Профессия художник

Оплата труда

Компании для трудоустройства по профессии «Специалист по игровому арту»

Хороший специалист по игровому арту – это востребованная и достойно оплачиваемая должность. В зависимости от опыта и навыков заработная плата варьируется от 40 тысяч рублей и более. Если развиваться в своей сфере, то доход, соответственно, также будет расти в геометрической прогрессии.

Карьера

Рядовой художник в игровой компании может стать арт-директором. Все зависит от личных качеств сотрудника, его таланта, упорства и старательности. Многие концепт-художники, начинающие в стандартных гейм-компаниях, в последствии создавали свои компании и успешно функционировали и функционируют на профильных рынках.

Профессиональные знания:

• Навыки работы в Adobe Photoshop с масками и цветографикой;
• Грамотное использование стилей;
• Владение современными графическими редакторами;
• Знания в сфере теории и истории концепт-дизайна.

Известные арт-специалисты, графические художники

Сегодня такое направление только набирает обороты, а некоторые первопроходцы еще десятилетия назад создавали свои графические шедевры, чем заслуженно завоевали почетные места в истории игрового рисунка. Среди них японский художник Shu Mizoguchi, который также начинал свой творческий путь в профильной игровой компании. Сегодня он – независимый художник с мировым именем, который работает в стиле фентези. Anry Nemo считается одним из передовых отечественных арт-специалистов. В миру его звать Андрей Иванченко. Занимается графикой художник уже более десятка лет и сотрудничает со многими известными брендами.

Кен Левайн из Нью-Йорка создал такие игры, как Bioshock Infinite, Freedom Force, Freedom Force vs the3rd Reich. Сегодня он работает над кинокартиной – адаптацией антиутопической новеллы Logan’s Run, выхода которой на экран с нетерпением ждут благодарные почитатели.

Все эти примеры показывают, что имея искру таланта, немного упорства и желания можно добиться в игровой индустрии значительных успехов. И если люди старой закалки скептически относятся к такой профессии, то представители нового поколения точно знают, что гейминдустрия – перспективная и развивающаяся отрасль, которая еще не достигла своего пика.

Особенности профессии

Science-художник должен обладать глубокими знаниями о сфере, в которой он работает, а также креативным мышлением и умением фантазировать, что позволит ему создавать версии альтернативной реальности. Проекты, разработанные художниками сайнс-арт, иллюстрируют взаимодействие науки, технологий, искусства. Яркий пример – молекулярная кухня, в которой переплетаются основы физики, химии и эстетики.

Сегодня эта профессия является новинкой для российского кадрового рынка, всего через несколько лет она станет чем-то обыденным. Художники, работающие в стиле science-art, смогут получать хороший доход только в том случае, если этой областью творчества заинтересуются крупные научно-технические корпорации. Вливание спонсорских средств вдохнет в science-art жизнь, иначе получить доход от продажи арт-объектов будет непросто.

Популяризация сайнс-арт связана с тем, что в будущем рабочие процессы будут максимально автоматизированы, на смену ручному труду придут машины, поэтому все большее и большее количество людей сможет посвятить свою жизнь творчеству. Уже сегодня эта область современного искусства серьезно воспринимается мировым сообществом. В некоторых отечественных и зарубежных учебных учреждениях открыты программы подготовки и экспериментальные проекты. Например, в Массачусетском технологическом институте, Политехническом музее.

А я точно творческая личность?

Всю жизнь мы занимаемся самопознанием, стараемся разобраться, какие мы и какими чертами обладаем. Обычно творческие люди по-особенному видят мир и воспринимают реальность боле чутко, чем все остальные. Если всё ещё сомневаетесь, что вы творческий человек, подумайте, есть ли у вас следующие черты:

• Развитая наблюдательность. Вы любите наблюдать за природой, чутко реагируете на изменения вокруг себя и вокруг своего окружения.
• Стремление к красоте и эстетике. Вам нравится преображать все вокруг себя, менять окружение, находиться в красоте и окружать себя ей!
• Эмоциональность и чувственность. Вы испытываете большой спектр ощущений, замечаете, что часто переживаете те или иные эмоции. Происходящее вокруг находит в вас сильный отклик.
• Развитое воображение. Вы многие вещи можете представить внутри своей головы, легко рисуете в воображении образы.

Творческие профессии: список

Если все же вы решили связать свою профессию с творчеством, то важно изучить все варианты, а не ограничиваться, скажем, театром или музыкой

Особенности профессии

Современные компьютерные программы намного упрощают процесс создания мультфильмов:

3ds Max (3d Studio Max)

• Maya;
• Cinema 4D;
• LightWave;
• Softimage XSI;
• Blender.

Но есть такие виды творческих работ, которые не могут выполнить компьютерные программы. На стадии подготовительного этапа художник-мультипликатор:

• создает концепты и эскизы персонажей и декораций;
• подбирает вместе с режиссёром художников разных специализаций;
• организует, распределяет работу между всеми специалистами и осуществляет контроль за работой художников по созданию персонажей и фонов для мультфильма.
• На стадии производственного этапа художник-мультипликатор:
• организует процессы создания персонажей и фонов, прорисовки, заливки;
• занимается проработкой движений, мимики, раскадровкой и колорированием;
• анимирует ключевые и промежуточные фазы;
• принимает участие в создании чистовых компоновок.

Не художник — особая разновидность человека,

а каждый человек — особая разновидность художника.

Важные качества

Профессия художник-мультипликатор требует хорошего вкуса, чувства стиля, понимания принципов движения и динамики, умения увидеть и передать суть характера, пространственного мышления и воображения, наблюдательности, глазомера, чувства экранного времени (кинематики).

Для качественного выполнения работы понадобятся работоспособность, ответственность, целеустремленность, аккуратность, терпение. Не лишними будут оптимизм и умение работать в команде.

Навыки и знания

Чтобы создавать хорошие мультфильмы, мало уметь рисовать. Художник-мультипликатор – это тот, кто знает теорию мультипликации и законы творчества, разбирается в искусстве и психологии, освоил актерскую технику и знаком с особенностями разных видов искусства.

Перспективы и карьера

Мультипликатор может совершенствовать свои способности и попасть в команду по созданию полнометражного мультфильма.

Если говорить о карьерном росте, то он имеет шанс стать руководителем проекта, а затем директором студии мультипликации.

Сколько зарабатывают художники?

В среднем зарплаты на окладе у художников колеблются от 40 000-50 000 рублей в месяц. Вот, например, статистика по Петербургу:

Повышать заработок можно, если брать заказы на фрилансе. Например, обучать других рисованию. Одно индивидуальное занятие стоит 1 500-2 000 рублей.

А если вы прокачаете личный бренд через соцсети, можно брать разовые заказы на оформление сайта, заниматься декорированием мероприятий или писать портреты.

Оформление сайта может стоить как 1 000 рублей, так и 20 000 рублей в зависимости от сложности работы.

За оформление крупного мероприятия вы можете получить больше 30 000 рублей. А портретисты вообще получают больше 20 000 рублей за один портрет.

Если вы будете повышать свою узнаваемость, вам всё меньше придется выполнять заказы, которые вам не по душе.

Знания и навыки

Знания, требуемые для работы, будут отличаться в различных областях. Пройдемся по основным:

• знание материалов, умение с ними работать;
• основы живописи, рисунка, работы с цветом, композицией;
• знание теории и истории искусства, терминологии;
• понимание современных тенденций;
• владение несколькими техниками творчества;
• понимание основ анатомии человека и животных;
• представление о теории графического дизайна;
• понимание базовых принципов восприятия человеком визуальной информации;
• собственный авторский стиль, нужно уметь отходить от него, если того требует проект;
• умение рисовать как от руки, так и с помощью графического планшета, потребуются навыки работы с растровой и векторной графикой в специализированных программах: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita и т. д.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Талантливый 2D-художник получает стабильный поток заказов.
2. После выполнения нескольких проектов начинает работать сарафанное радио, поэтому контакты хорошего 2D-художника будут передаваться из рук в руки.
3. Высокий уровень оплаты труда.
4. Можно занять вакансию в крупной российской или международной компании, просто пройдя творческий конкурс.
5. Работа 2D-художника может быть удаленной, поэтому профессия подходит для людей с ограниченными возможностями и интровертов.
6. Постоянное профессиональное развитие.

Минусы

1. Конкуренция в рассматриваемой сфере очень высокая.
2. 2D-художнику необходимо постоянно развивать профессиональные навыки, иначе получить хорошую работу будет сложно.
3. Возможны творческие разногласия, срочные доработки и низкая оценка труда заказчиком, который имеет индивидуальное видение готовой работы.

Оплата труда

Компании для трудоустройства по профессии «Концепт-художник»

Зарплата мастера по этому направлению варьируется в пределах региона проживания. Конечно, в мегаполисах она будет весьма высокая, в отличие от глубинки. Так, если взять для примера Россию, то в Ленинградской области можно найти вакансии с гарантией оплаты до 120-130 000 рублей. При этом в регионах шкала не поднимается выше 45 000 рублей. Рейтинг вакансии постоянно растет, имея тенденцию к повышению требований, наличию опыта и обещаниями соответствующей оплаты.

Карьера

Ошибочно мнение, что данная профессия не имеет потенциала к развитию. Частично, конечно, подобное направление предполагает только зарисовки или финальный этап создания проекта и, однозначно – работу в команде. Но есть примеры на мировой арене талантливейших маэстро, чьи продукты вдохновили сотни тысяч и поражали воображения миллионов.

Безусловно, наш регион еще только начинает свой путь в этом направлении и сегодня у многих есть шансы достичь совершенства и прославить свое имя.

Профессиональные знания и навыки

Для работы специалисты часто используют традиционные инструменты, как краски, бумагу, карандаши, так и инновационные программы по типу Corel, Illustrator, Photoshop. Используемые техники – фотореалистичная, традиционная и другие

Чтобы в принципе обратить на себя внимание обязательно надо иметь качественное портфолио, иначе не пойдет речи ни о каком развитии. Поскольку направление еще только развивается, появляются первые ростки на нашем сегменте рынка этого вектора в обучении и профильной специализации, часто можно привлечь потенциального работодателя именно хорошими примерами работы, чем наличием образования

Известные люди профессии

Среди известнейших представителей этого направления, можно выделить Сиднея Мида (фильмы «Чужие», «Бегущий по лезвию бритвы»), Ральфа Маккуорри (сага «Звездные войны»), Кристофера Винсента Метцена и Семуайза Дидье (работали над StarCraft, Warcraft), Кристиана Лоренца Шерера («5 Элемент», «Матрица», «Титаник»). Такие примеры дают стимул расти и развивать свой талант, добиваясь лучшего там, где другие всего лишь первые.

Зарплата художника компьютерной графики

Уровень доходов в этой сфере напрямую зависит от места трудоустройства. При желании такие художники могут обеспечить себе достаточно высокий уровень заработной платы, кроме того, у них всегда есть возможность подработать через интернет.

Карьерный рост

Со временем художник компьютерной графики может занять должность арт-менеджера, возглавить рекламный или художественный отдел компании.

Профессиональные знания

1. История отечественного и зарубежного искусства и культуры.
2. Живопись.
3. Композиция.
4. Перспектива.
5. Пластическая анатомия.
6. Рисунок.
7. Технология графических материалов.
8. Гравюра, офорт, литография, шелкография и другие техники печатной графики.
9. Работа с современными приложениями, предназначенными для создания графических материалов.

Известные художники компьютерной графики

1. Лео Хао, специализирующийся на отрисовке обложек для альбомов рок-групп (в том числе, немецких «Blind Guardian» и отечественной «Арии»).
2. Владимир Бондарь, автор иллюстраций для фэнтезийных книг (в том числе, авторства Ника Перумова, Сергея Лукьяненко, Генри Лайона Олди).

Обучение

В идеале, если родители видят у ребенка склонности к творчеству, желание этим заниматься, начинать художественное образование нужно с раннего возраста. Различные кружки, а в дальнейшем художественная школа никому не помешают, если в них не гонят из-под палки – такое может отбить тягу взяться за карандаш надолго

Важно помнить, что как бы ни был необходим собственный стиль, знание основ академической живописи даст вам базу, на которой этот стиль будет выстраиваться. Самоучки могут пробиться в ряде специальностей – это факт, но высшее образование в подходящей сфере – важное подспорье в будущих поисках работы

Начать можно как со средне-специального образования – колледжа или техникума, куда можно поступить после 9 класса, так и с поступления после 11 класса в вуз соответствующего профиля. Наиболее престижными в России принято считать Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова.

Вузы, где учат на художника по костюмам

Обучаться на профессию художника по костюмам можно в очень немногих высших учебных заведениях страны. Основные ВУЗы, дающие такое образование:

• Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК). Художественный факультет. Специализация «художник кино и телевидения по костюму». Факультет подготавливает высококвалифицированных специалистов, а набор студентов здесь происходит по одному очень интересному принципу, который называется принцип мастерских. Преподаватели, профессионально занимающиеся художественной сферой деятельности, открывают свои мастерские, в которые набирают учащихся и курируют их до конца учебы. Мастер или куратор отвечает за своих студентов и ведет у них предметы, относящиеся только к их профессиональной деятельности. Остальные предметы ведут другие преподаватели ВГИК;
• Школа студия МХАТ. Специализация «Художник-технолог по костюму». Занятия проводятся по индивидуальным планам и авторским программам. Здесь изучают историю не по учебникам, а на практике, при помощи музейных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга, а также фонда Российской Государственной библиотеки искусств;
• Санкт-Петербургская академия театрального искусства. Постановочный факультет. Это старейшее театральное учебное заведение страны, где готовят специалистов высочайшего уровня в области театра. Многие художники по костюмам «Ленфильма» окончили именно эту академию, но на сегодняшний день большинство выпускников идет работать в театр, а не в киноиндустрию.

Среди художников по костюмам можно встретить и тех, кто не оканчивал ВУЗы по данной специальности, но имеют смежное образование. Например, Мухинское училище, где учатся на художников по всем видам декоративно-прикладного искусства. Но есть и другие возможности попасть в сферу киноиндустрии и театра.

Начинающие художники по костюмам, которые хотят работать в кино, сначала поступают в ассистенты, а уже после нарабатывают опыт на практике и учатся сразу на киноплощадках или сценах театра. Тем, кто сразу получил нужное образование, будет проще найти работу по специальности, но, как показывает практика, это не всегда бывает обязательным критерием.

Описание

Специалисты в этой области должны отличаться прекрасным художественным вкусом, знать все о том продукте, для которого они создают иллюстрации. Каждая картинка должна отображать суть статьи в журнале или сюжет книги, дополняя общий смысл.

Важно постоянно обучаться, узнавать о новых направлениях и знать работы мэтров, выбирая удобный и понятный жанр иллюстрации:

• плакатная, ретро и направление фэшн;
• декоративная иллюстрация и рисунки для художественной литературы;
• иллюстрации для комиксов;
• карикатуры (сатирическая иллюстрация);
• фантастическая, спортивная или концептуальная.

Специалист должен уметь не только хорошо рисовать, но и иметь предпринимательскую жилку, которая нужна ему для поиска заказчиков и рекламы своих работ.

Кто это такие?

Деятельность художника-иллюстратора связана с созданием образов по напечатанному или озвученному тексту. Иллюстрации встречаются в любых периодических изданиях – журналах, газетах, а также книгах. Художественные образы сопровождают зрителей в различных видах рекламы, в том числе на баннерах в интернете. Это могут быть рисунки, схематические изображения или коллажи. И все они преследуют ряд важнейших задач:

• вызвать интерес, сделать печатный или рекламный продукт более привлекательным с точки зрения визуального восприятия;
• сформировать нужное отношение читателя или зрителя, дать эмоциональную окраску образам;
• помочь понять замысел, представить дополнительную информацию.

В печатных изданиях любая иллюстрация дает возможность читателю не только осмыслить прочитанное, но и просто отдохнуть. Конечно, здесь можно много говорить о том, что видение художника и потребителя не всегда совпадают. Но некоторые герои художественных произведений прочно засели в нашем сознании именно в том виде, в котором они были представлены в наиболее популярном варианте.

Парикмахер

Популярность профессии остается актуальной в течение веков. Самой известной категорией мастеров считаются законодатели моды, имеющие собственные салоны. Профессия подразделяется на три категории:

• женские мастера,
• мужские,
• детские.

Чтобы приобрести специальность, нужно окончить региональный колледж РФ, в том числе дистанционно, в течение 2-х лет с оплатой 20-30 тысяч в год или курсы, способствующие росту квалификации.

Парикмахеры работают в салонах красоты, на телевидении, в модельных агентствах. Зарплата парикмахеров составляет от 15 тысяч рублей и выше. В данной сфере широко развита занятость на фрилансе.

Профессиональный рост, карьера сотрудников, возможность открытия своего дела зависит от уровня мастерства. Самые опытные специалисты работают в школах для стилистов.

Порою их труд так и остается неоцененным современниками, а признание и слава приходит к ним за рамками их эпохи. В.С. Высоцкий – типичный пример современного актера, творчество которого любил народ, но признание оно получило у следующего поколения. Это далеко не единичный пример, когда великие люди творческих профессий живут в нищете, становясь знаменитыми через длительный период. Но они украшают жизнь каждого поколения людей.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Работа интересная, она идеально подходит для людей, которые сочетают в себе черты проектировщика и художника.
2. 3D-художники получают солидный оклад, а также могут приумножить прибыль за счет выполнения частных заказов.
3. Доступно много обучающих курсов, софта и литературы, которые помогут получить необходимые знания для работы в рассматриваемой сфере.
4. 3D-художник имеет возможность работать удаленно.
5. Широкий выбор вакансий, а также возможность перейти в узкую специализацию.

Минусы

1. Войти в профессию с нуля сложно, необходимы стартовые знания, полученные в профильном вузе.
2. Деятельности малоподвижная.
3. Творческие разногласия с заказчиками и членами рабочей команды.
4. Ненормированный рабочий день, ведь потребность во внесении быстрых правок может возникнуть в любой момент.

Особенности профессии

Этап текстурирования очень важный, так как в разработке 3D объекта он сразу следует за моделированием. Когда уже создан контур, необходимо тщательно продумать внешний вид объекта. Шероховатость, блеск или матовость — это свойства объекта, поэтому текстурный художник фактически наделяет предметы или существа свойствами, которыми они обладают. Значит, мастер по текстурированию — настоящий эксперт в области различных качеств и характеристик поверхности.

Многие преподаватели, обучающие основам этой профессии, рекомендуют каждому начинающему художнику по текстурам регулярно фотографировать различные поверхности: метал со ржавчиной, наполовину спаленную мешковину, кору различных деревьев, песчаный берег и т.д. Такое портфолио реальных фотографий — настоящий клад для профессионального мастера по текстурингу. Эксклюзивный материал, сфотографированный профессиональным аппаратом, можно будет обрабатывать в специальных программах и активно использовать в собственных проектах.

Какую специальность выбрать?

Выбирая творческую профессию в России с хорошим заработком и рассматривая перечень профессий, следует учитывать собственные предпочтения и психотип. Для женщин, которые любят сидеть дома и предпочитают спокойные мероприятия, вязание может стать не только хобби, но и работой. Выкладывая в интернет свои работы, можно обзавестись постоянными клиентами. Для мужчин такое направление, как IT, на сегодня – лучшая возможность хорошо зарабатывать, ведь специалисты отрасли востребованы как никогда.

После 9 класса

Безусловно, после 11 класса перед учащимся открывается больше возможностей в плане выбора профессий, но не все готовы учиться до 11 класса, и выбирают колледж. После 9 класса несложно освоить профессии, связанные с индустрией моды. К ним относятся:

• швея;

• модельер;

• закройщик.

Данным специальностям обучают в техникумах. Это не только женские профессии, их также может освоить мужчина. Также после 9 класса доступны специальности:

• ювелира;

• фотографа;

• иллюстратора;

• художника.

К творческим профессиям, которые можно получить после 9 класса, можно смело отнести работу повара и кондитера. При хорошем уровне подготовки и художественном вкусе можно воплощать в жизнь настоящие кулинарные и кондитерские шедевры.

После 11 класса

Для тех, кто окончил 11 класс, выбор творческой профессии достаточно широк. Если человек любит быть в центре внимания и легко перевоплощается, ему подойдет профессия актера. В киноиндустрии также востребованы и другие специалисты:

• музыканты;

• писатели;

• художники.

Специфика нашего времени такова, что без работы никогда не останутся:

• редакторы;

• копирайтеры;

• журналисты.

Бывает, что они впоследствии создают собственные сайты и начинают зарабатывать большие деньги.

Наше будущее – в наших руках. Чем быстрее ученик после 9 или 11 класса начнет осваивать понравившуюся специальность, тем быстрее он сможет зарекомендовать себя на рынке в качестве хорошего специалиста и начнет зарабатывать большие деньги. Самое главное, что нужно учитывать при выборе любой специальности: она должна доставлять удовольствие, тогда работа превратится в праздник.

Как говорил великий Конфуций: «Займись тем, что тебе нравится, и ты не будешь работать ни дня в своей жизни», и был совершенно прав.

Изображения: из открытых источников

Живите яркой жизнью!

Больше постов НА ГЛАВНОЙ СТРАНИЦЕ БЛОГА и в АРХИВЕ ПУБЛИКАЦИЙ

Оперативная информация на наших аккаунтах: 

fb — , ;

vk — vk.com/labprir;

ok — ok.ru/group/52618336075994; 

t — t.me/koteykarorshah;

ig — instagram.com/koteykarorshah

Обучение на художника иллюстратора

Без высшего образования сложно найти работу в творческой сфере, но если человек действительно талантливый, то он может пройти ускоренный курс обучения. Для поступления нужно будет сдать следующие экзамены:

• литература и русский язык;
• история;
• творческий конкурс. Это может быть живопись или композиция, но тип конкурса напрямую зависит от требований того или иного вуза.

Во время обучения студенты получат навыки работы с компьютерными программами и графическими редакторами, освоят разные техники живописи и теорию (история искусств, живопись и другие). Также научатся составлять портфолио и искать заказчиков!

Код специальности: 54.05.03.

Курсы

Школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School

В этой школе студенты смогут получить знания и попробовать свои силы в практической работе, а также будут посещать мастер-классы и интересные лекции. Некоторые занятия и лекции — бесплатные, а обучение будет интересно людям, которые уже освоили эту творческую специальность и желают совершенствовать свои навыки.

Школа Дизайна и Компьютерной Графики при РГУ им. А.Н. Косыгина

Обучение длится 9 месяцев, а студенты должны посещать занятия, длящиеся 4 часа, 3 раза в неделю. Также можно посещать факультативные занятия, а в конце обучения каждый студент получает диплом гос. образца и свой первый заказ!

Композитор

Автор музыкальных произведений.Сочинять музыку позволяет талант композитора.Композиторами становятся гениальные музыканты, имеющие базовое образование. Его дают училища, консерватории, техникумы, колледжи, ВУЗы, где оно может быть и дистанционным. Обучение длится до 5 лет с оплатой в 50-70 тысяч рублей.

Композитор зарабатывает на жизнь фрилансом, предлагая заказчику свои произведения. Может стать автором: камерно-вокальных произведений, кантат, ораторий, симфоний, опер, произведений для эстрады, сопровождения к фильмам.

Молодому музыканту для карьерного роста важно получить известность, налаживая отношения со знаменитыми исполнителями. Именно они могут заказать произведения, способствующие его будущему успеху

Место работы и карьера

Вариантов для работы художника-иллюстратора несколько.

• Самый очевидный – издательства. Заинтересованность крупной компании, а уж тем более заключенный договор гарантирует постоянный и высокий доход. Но существующая конкуренция приводит к тому, что новички вынуждены браться за любые заказы.
• Рекламные агентства или отделы по рекламе в крупных фирмах. Художники-иллюстраторы вполне могут справиться с оформлением любых рекламных продуктов, причем нередко этот профиль работ может стать наиболее продаваемым.
• Студии мультипликации, гейм- или веб-дизайна. У каждого из этих рабочих направлений есть свои особенности и целевая аудитория.
• Фриланс. Этот вариант позволяет искать заказы самостоятельно по своим возможностям и графику.

Чтобы добиться успеха, необходимо сформировать грамотное портфолио. Это должен быть не просто набор отсканированных работ, но и описание проектов, к которым они относятся. Таким образом, потенциальному заказчику легче увидеть насколько художник ему подходит

В мире жесткой конкуренции важно быть гибким и постоянно пополнять портфолио разноплановыми работами

Продвигать себя, заниматься саморекламой можно как с помощью соцсетей, так и специализированных сайтов вроде behance. net и topcreator. org. Самые первые заказы новички отслеживают на illustrators. ru, designer. ru, kwork. ru и им подобным.

Аэрографист

Аэрография – это техника создания рисунка жидким красителем на поверхность с использованием особого инструмента – аэрографа. Живописное изображение наносят на следующие предметы:

• автомобили и мотоциклы;
• компьютеры, планшеты и телефоны;
• музыкальные инструменты;
• стекло;
• текстиль.

Аэрографию также применяют для создания 3D-рисунков на асфальте, боди-арта, в дизайне интерьеров, в мультипликации и даже при ретуши фотоснимков.

За счет распыления краски аэрографом, который внешне напоминает необычный пистолет, можно добиться красивых и ярких художественно-декоративных эффектов без потери реальности и объема изображения.

Обучение на мультипликатора

Где учиться на художника-мультипликатора? Стоит отметить, что работа по этой специальности диплома не требует. Главное, это умение хорошо рисовать, иметь необходимый багаж знаний, и уверенное владение навыками работы в одной из компьютерных программ, которые задействуются в данном виде деятельности.

С такими программами деятельность мультипликатора существенно ускоряется и упрощается.

Наиболее востребованные из них:

• Maya;
• Cinema 4D;
• Blender;
• 3D Studio Max;
• Softimage XSI;
• LightWave.

Но даже в том случае, когда специалист прекрасно знает вышеозначенные программы, всё равно предстоит работать руками: компьютер не в силах воплотить в жизнь полный спектр задач на каждом этапе создания мультипликационного фильма.

Всё же специализированное образование лучше получить: оно будет несомненным плюсом. Всему, что необходимо обучают:

• в колледжах;
• на курсах;
• либо в вузах.

Кроме того, абитуриент должен вместе с обязательными экзаменами сдать также ЕГЭ по литературе. Предусмотрен при поступлении и творческий конкурс.

Стоит отметить, что разработаны обучающие программы для всех возрастных групп – от школьников младших классов до студентов.

Получить профессию мультипликатора можно, окончив курсы по специализации (включены компьютерная анимация и моделирование): учащийся обретёт необходимые знания. Главным плюсом такого обучения можно назвать адаптированную

Однако, навыки необходимо отрабатывать самостоятельно.

Если рассматривать получение специализированного образования вне родной страны, большое количество замечательных учебных учреждений можно найти в Нью-Йорке, Флориде. Поступить туда реально, хотя и сложно.

Творческие профессии в музыкальной сфере

Также популярное направление для творческих людей — создание и исполнение музыки в разных её видах и проявлениях. Здесь можно назвать такие профессии, как певец и музыкант (исполнитель музыки) или дирижер.

Направления бакалаврита:

• 55.03.01 Музыкальное искусство эстрады
• 55.03.02 Музыкально-инструментальное искусство
• 55.03.03 Вокальное искусство
• 55.03.04 Искусство народного пения
• 55.03.05 Дирижирование
• 55.03.06 Музыкознание и музыкально-прикладное искусство

Направления специалитета:

• 53.05.01 Искусство концертного исполнения
• 53.05.02 Художественное руководство оперно-симфоническим оркестром и академическим хором
• 53.05.03 Музыкальная звукорежиссура
• 53.05.04 Музыкально-театральное искусство
• 53.05.05 Музыковедение
• 53.05.06 Композиция
• 53.05.07 Дирижирование военным духовым оркестром

Перспективность

Несмотря на то, что привычная печатная продукция со временем будет терять свои позиции, профессия художника-иллюстратора останется по-прежнему актуальной, поскольку останутся цифровые СМИ. Помимо этого, всегда есть возможность расширить спектр своих умений и приобрести квалификацию в соседних сферах. К примеру, на первых порах можно начать с веб-дизайна, а чтобы реализовать карьерные замыслы впоследствии можно добиться должности арт-директора или редактора. Ну и, конечно же, многие хотели бы стать владельцами собственных студий или бюро.

Имена известных русских иллюстраторов не всегда на слуху, но с их работами знакомы многие. Это В. Г. Сутеев (сказки Чуковского), Б. А. Дехтерёв (сказки Пушкина, Андерсена, произведения Лермонтова, Тургенева, Шекспира), А. М. Савченко («Малыш и Карлсон»), И. Ю. Олейников («Приключения барона Мюнхгаузена», «Хоббит») и многие другие. Они добились признания потому, что развивались, параллельно совершенствуюсь в графике, мультипликации.

Обучение на художника

Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.

Вузы

В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.

• Московский государственный академический художественный лицей имени Н.Томского
• Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.Иогансона
• Таганрогская детская художественная школа
• Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова.
• Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова
• Российская академия живописи, ваяния и зодчества
• Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова
• Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица
• ФГБОУ ВПО Красноярский государственный художественный институт,
• Гжельский государственный художественно-промышленный институт.

Для реализации артистических наклонностей

Категория «Артист» десятилетиями лидирует в топе самых интересных творческих профессий, возможно, потому что объединяет несколько востребованных специализаций:

• актеры театра и кино;
• артисты балета, цирка, оригинального жанра;
• музыканты и певцы;
• иллюзионисты;
• ведущие праздничных мероприятий.

Жизнь и работа представителей этих профессий неразрывно связана с шоу и неизменно сопровождающими его атмосферой праздника, зрительскими симпатиями, овациями, восторгами.

Профессиональная деятельность артиста разительно отличается от работы инженера, врача или учителя. Главной всегда остается творческая составляющая, личный талант и харизма артиста. И даже рутина (регулярные репетиции, заучивание большого объема информации и т. д.) может быть не менее интересной, чем сам процесс выступления.

Если артистичность, креативность, способность отлично держаться перед незнакомой аудиторией и мгновенно перевоплощаться — неотъемлемые черты вашей личности, вы найдете свое призвание, выбрав стезю артиста.

Новые направления

В арсенале инструментов: граффити, скульптурные инсталляции, композиции из мозаики. Более известно это направление как уличная живопись. Ранее стрит-арт не был настолько популярен, сегодня же появляются личности известные всему миру – Фейри, Бэнкси.

Рисованная картина

В конце 90-х можно было наблюдать за тем, как картину вытеснили новые виды искусства:

• видеоарт (использование видеотехники для создания выражения художественной концепции).
• инсталляция (соединение готовых форм и материалов для разработки единой художественной концепции).

В начале нулевых ситуация изменилась. Картина возрождается в традиционном смысле. Яркими представителями нового течения считаются Курмаз, Сохта.

Революция интерфейсов

Изображение рисуется на планшете, затем переносится на холст с маслом. Применение инновационных технологий присутствует во всех сферах человеческой деятельности. Фронтальная печать diasec – одно из направлений. Принцип достаточно похож на печать фото. Краски наносятся на акрил.

Софт-арт

В основе данного направления лежит концепция программного обеспечения. К примеру, программные приложения разработанные художниками, но представленные как реальные произведения их труда.