Этой художнице говорили, что она будет бедной

Картины

Авторские картины продаются на ура только уже у раскрученных художников, хотя бывают исключения. Для этого стараются участвовать в выставках, чтобы их заметили будущие покупатели и арт-дилеры. Зачастую же на кусок хлеба среднестатистический художник зарабатывает с помощью картин на заказ, совмещая это занятие с основной деятельностью. В месяц можно на продаже картин можно получить прибыли от 15 до 200$ – как повезёт. Заработок не стабилен.

Но и не нужно забывать возможности репродукций. Если не удаётся сделать своё имя как художнику, то занимаясь репродукциями можно получить очень хороший доход. В некоторых случаях заработок таких художников может дойти до нескольких тысяч долларов.

Что влияет на заработок художников?

Для того, чтобы узнать то, сколько зарабатывают художники в России, нужно узнать о главных критериях, способных повлиять на конечные цифры. Выглядят они так:

• Профессионализм. Первое, что влияет на то, сколько зарабатывает художник в месяц, так это уровень его навыков. Чем он выше, тем больше у него фанатов, потенциала и доход, разумеется.
• Популярность. Особенно сильно влияет на конечный доход художника его востребованность. Чем он популярнее в сообществе, тем выше его доход и наоборот. К слову, зарабатывают художники, работающие на себя, только с помощью популярности. Они могут продавать рекламу или предоставлять эксклюзивные материалы за подписку на самых разных сайтах, как например, OnlyFans.
• Стиль рисовки. Это минимально, но влияет на конечный доход художников. Все-таки, чаще всего, сейчас пользуется популярность реализм и это направление. Практически нет тех, кто рисует картины и может делать их в разных стилистиках. Это действительно кропотливый труд, заработок с которого несоизмеримо с количеством полученных средств.
• Тип работы. Есть художник, который находиться в штате какой-либо компании. Есть творческие люди, которые стараются работать по заказам. В зависимости от того, какой тип работы они выбирают, зависит и конечный доход. Кто, например, зарабатывает больше всего? Тот, кто работает по заказам. Его потенциал ограничен только количеством свободного времени. В компаниях стабильно платят, но копейки.
• Регион. Еще один фактор, влияющий на доход художника. Актуален он только в том случае, если речь идет о художнике, который работает на какую-либо компанию. Чем ближе он живет к Москве и Санкт-Петербургу, тем больший доход получает и наоборот. В регионах за такую работу платят копейки.

В целом, стоит выделить перспективность профессии художника, особенно сейчас. Их достаточно быстро нанимают на постоянную работу в интернете, предлагают шансы для развития и так далее.

Отдельно стоит выделить факт того, что художник может развиваться самостоятельно. Для этих целей идеально подходит Youtube и многие другие площадки, аналогичные ему. Фанатов творчества найти не так-то и тяжело, единственное, что может вызвать проблемы: делается это годами. Начать с полного нуля, а завтра уже иметь стабильный доход в таком деле — невозможная задача, с чем придется смириться.

Художники-иллюстраторы: чем занимаются и сколько получают?

Современные иллюстраторы занимаются не только созданием рисунков для книг и журнальных статей, но и раскадровкой рекламных роликов, фильмов и сериалов (это называется созданием сторибордов), создают рисунки для различной корпоративной продукции и даже для обоев на рабочий стол. Они могут сотрудничать с издательствами, различными СМИ, рекламными агентствами, дизайнерскими бюро и стоковыми студиями. Помимо умения рисовать от руки, они также должны уметь работать с различными компьютерными программами, создавать коллажи, заниматься цветокоррекцией и т.д.

В среднем в России заработок художника-иллюстратора составляет 55-58 тысяч рублей, но успешные профессионалы могут зарабатывать до 90 тысяч рублей (и даже больше этой суммы). В данном случае трудно что-то говорить о ставке, поскольку даже те художники-иллюстраторы, которые работают с крупными издательствами и рекламными агентствами, являются фрилансерами. Они могут оформлять ИП или работать как самозанятые лица – в любом случае они это делают на основе договоров. И вот в этих договорах и указывается сумма их вознаграждения.

При этом многое зависит от уровня специалиста, а также от сложности работы. Если книжные издательства или редакции журналов придерживаются какой-то определенной ценовой политики в отношении иллюстраторов, то компании, которые только время от времени пользуются услугами таких специалистов, часто даже не знают, сколько может стоить такая работа.

Причем практика показывает, что небольшая компания, изредка заказывающая иллюстрации, может платить больше, чем крупный бренд, сотрудничающий сразу с несколькими иллюстраторами.

Работа таких художников востребована в стоковых студиях. Там обычно существуют четкие расценки. Контроль за всеми расчетами это уже задача старшего менеджера. В среднем расчет зарплаты проводится таким образом. Художнику-иллюстратору выплачивается:

1. Основная авторская ставка. Она начисляется за одну оригинальную работу и может составлять 20-25 долларов, в зависимости от студии,
2. Персональная премия – она может достигать размера авторской ставки,
3. Доплата за оригинальный проект,
4. Доплата, которая формулируется как «надбавка за внесение разнообразия» – это не более 5% от авторской ставки.

Есть и такие рекламные агентства, которые оценивают стоимость работы иллюстратора в сданных листах формата А4, что, конечно, совершенно не коррелирует с трудозатратами, поскольку один рисунок может быть очень сильно детализирован, и на него уходит больше времени и сил, другой сделан абстрактно, в больших формах. Но при этом на бумаге они занимают одинаковое количество места. Если же иллюстратор сам устанавливает стоимость своей работы, то он может исходить из цены за один час и того времени, которое он потратил на работу.

Специфика профессии художник компьютерной графики

Художник компьютерной графики в обязательно порядке должен владеть работой с графическим планшетом (это аппаратная часть его работы) и различными программными продуктами (AdobePhotoshop, Illustrator, Corel Draw).

Специалист должен не только иметь художественные способности, но и навыки использования компьютерной техникой, потому что отрисовка графики на планшете сильно отличается от рисования кистью или карандашом.

Должностные обязанности художника компьютерной графики сводятся к следующим:

1. Проектирование графики, разработка эскизов и набросков.
2. Демонстрация заказчиков разработанных идей, макетов эскизов, обсуждение материала с заказчиками и внесение правок.
3. Разработка материалов в электронном виде.
4. Применение актуальных инструментов, софта и оборудования для создания изображений и элементов оформления для проектов разнообразной тематики.
5. Совместная работа со специалистами-мультипликаторами, печатниками, оформителями книг и плакатов.
6. Оценивание, экспертиза и критические замечания относительно произведения искусства, полиграфии, кинопродукции, рекламного видео и т.п.

Редко в каких студиях работодатели обучают художников компьютерной графики базовым навыкам классической живописи. Между тем, художники с опытом свидетельствуют, что без получения художественного образования добиться успехов в графике намного сложнее, чем с ним, при этом только его не хватит для удержания в отрасли.

Тонкости творческого процесса

Я работаю в различных техниках изображения людей, рисую шаржи и портреты, по фото и на мероприятиях. Разрабатываю, расписываю и собираю деревянные подвижные и неподвижные куклы с множеством подробных деталей для конкретного человека или персонажа.

Также разрабатываю, снимаю и показываю индивидуальные истории в технике песочной анимации на мероприятиях или же отдаю заказчику готовое видео. Рассказываю сказки и провожу мастер-классы для детей в технике световой анимации. Совсем недавно приступила к изучению печатной графики. Мне нравится, что каждый заказ дает возможность пробовать новые материалы, экспериментировать с ними.

Мне очень нравится работать с самыми юными клиентами.

Финансовая сторона вопроса

Средняя цена: шаржа и портрета составляет 2 000 руб., деревянной куклы стоят 3 000 руб., «Звездный портрет» и песочная анимация — 6 000 руб. Считаю, что стабильно зарабатывать в художественной сфере можно только в том случае, если твои работы нравятся, а клиенты становятся постоянными.

Что касается вопроса моего дохода в настоящее время, то в среднем эту цифра равна 25 тыс. руб.

Участие с мужем в благотворительности 

Мы с супругом, который является чемпионом альтернативных Паралимпийских игр по лёгкой атлетике 2016 г., двукратным бронзовым призёром ЧМ по лёгкой атлетике, 13-кратным чемпионом России, мастером спорта международного класса РФ, нередко выступаем бесплатно среди детей и подростков, столкнувшихся с трудными жизненными ситуациями: оказавшимися в детских домах, имеющими инвалидность, поборовшими и борющимися с онкологическими заболеваниями.

Мы с мужем часто принимаем участие в благотворительности.

Советы начинающим художникам

Чтобы начать свое дело необходимо выбрать направление, которое дарит вам радость, после этого поставить цель и понять, как на этом можно заработать. Еще нужно продумать шаги по достижению своей цели и планомерно двигаться к задуманному. На протяжении всей жизни учиться получать новую информацию, пробовать, вкладывать в себя и свое дело, не бояться трудных задач и вложенного труда. Главным и самым строгим цензором являетесь вы, поэтому не соглашайтесь на компромиссы с совестью. Если работа не нравится, то ее нужно переделать.

И напоследок 

В будущем планирую открыть мастерскую, ограничить спектр услуг, выполнять более масштабные работы найдя собственный почерк. Приглашаю читателей посетить мои страницы ВКонтакте “Мария Шарж” и “Мария Песочная”, официальную группу, а также два аккаунта в Instagram.

Роспись стен

Цены на роспись интерьера колеблются от 60 до 200$ и чем больше у художника интересных работ, тем востребований он будет. Вот поэтому зачастую начинают со стен в квартирах знакомых или родственниках, делая бесплатно или символически, чтобы создать себе портфолио.

Стоит учесть, что часть оплаты обычно уходит на материалы, а они сейчас не дешёвые. Но даже при этом все окупается и даже если у вас пока будет только один заказ в месяц, то уже житься будет неплохо. Параллельно можно заниматься чем-то ещё. Клиентов можно ожидать с поданного объявления или от фирмы, которая занимается ремонтами и сотрудничает с вами. Но при этом способе большая часть клиентов приходит от предыдущих. Некоторые клиенты, богатые люди, требуют изысканных отделок, а некоторые расписать детскую комнату.

Методы нахождения клиентов

Существует 3 способа наработки клиентской базы. Все они рабочие и достойны тщательного изучения.

Биржи фриланса

На бирже больших денег не заработаешь, но она является хорошим тренировочным полем для новичков. Здесь можно получить первый опыт своего творчества, отзыв заказчика и при этом еще оплату своей работы.

Большой заслугой биржи является наработка клиентской базы, репутации, приобретение опыта, возможность создания своего портфолио. К потенциальным работодателям всегда можно обратиться в поиске заказа. Многие известные фрилансеры пришли в большой бизнес через биржу.

Микростоки

В интернете существует много торговых площадок, где художник может разместить свои произведения. У каждого микростока свой рейтинг, свои продажи. Но ни одним из них не стоит пренебрегать, так как у каждой площадки свой круг покупателей, который специализируется на определенных видах работ.

Самыми крупными микростоками, на долю которых приходится больше половины всех продаж, а значит и прибыли авторов являются Shutterstock, DepositPhotos, DreamsTime, Stock Adobe. Работы на подобных ресурсах сортируются по каталогам, каждый из которых имеет свое описание с перечнем ключевых слов. Делается это для того, чтобы покупателю легче было ориентироваться в подборе нужного материала.

Вывести заработанные деньги с микростоков не составляет большого труда. Для этого надо создать учетную запись в одной из платежных систем. Ею может быть Skrill или PayPal. После поступления денег на платежную систему, клиент сам переводит их на свой счет в банке, валютный или рублевый.

Некоторые торговые площадки делают зачисления в долларовом эквиваленте на карты банка, но работают они только с платежной системой Payoneer. Снять деньги в доступной валюте можно в банкомате любой страны.

Творческие люди, имея свободный график работы, зарабатывают приличные деньги. Для этого следует изучить запросы покупателей, а также творчество других авторов по конкретному запросу, суметь сделать лучше.

Социальные сети

Имея персональный сайт, художник может хорошо зарабатывать рекламируя себя и свое творчество, продавая личные картины. Такие сайты требуют денежных вложений и немало сил для их раскрутки. Не каждый желает вкладывать финансы и зря.

Здесь можно продавать ссылки с художественных сайтов, размещать рекламу и рекламные баннеры, которые хорошо оплачиваются рекламодателями. Можно зарабатывать через общение в скайпе. Проводить через него мастер-классы, онлайн-уроки, давать консультации за определенное вознаграждение.

Заработок через Скайп

Зарубежные сайты для продажи рисунков

Большую помощь в реализации полотен, созданных как начинающими, так и маститыми авторами, оказывают зарубежные площадки. Самые крупные, такие как Etsy и Art Web, позволяют продавать рисунки через интернет-галереи по всему миру. На страницах: Citycelebrity.ru, Grantist.com, 99designs.com проводятся конкурсы для иллюстраторов с внушительными призами. Заказчики платят авторам за понравившиеся работы. Попробовать свои силы могут все желающие. Некоторые сайты работают без комиссии и служат онлайн-платформой для общения художников между собой. Теперь авторы могут в большей степени контролировать продажи и развиваться в плане карьерных возможностей.

ПРЕИМУЩЕСТВА ПЛАТНЫХ КУРСОВ

Советую проходить именно платные курсы, а не учиться по роликам на You Tube или читать статьи в интернете.  Почему? Все просто:

• Актуальность знаний. На платных курсах вы получите только свежие данные по программам и приложениям. Видео уроки – всегда устаревшие сведения. Учитывайте тот факт, что программное обеспечение меняется каждые полгода. Актуальные данные можно получить только на курсах;
• Обратная связь. Если вы не умеете рисовать, то придется очень долго учиться. Это так и работает, когда вы занимаетесь самостоятельно. Научиться видеть композицию, высчитывать пропорции, владеть тенью и светом вы сможете только с наставником. На платных курсах студент получает обратную связь. Вам сразу укажут на ошибки, и помогут исправить их;
• Качество и структура материала. В системе курсов вы обучаетесь по принципу шаг за шагом. От простого к сложному. Без пробелов в знаниях. Это очень важный момент. Потенциальный работодатель не будет ждать, пока вы изучите ту или иную тему, которую пропустили, когда учились самостоятельно;
• Практика. На платных курсах подбирают систему практических занятий, опираясь на умения и знания студента. Вы получаете качественное закрепление материала. Сразу после курсов можно приступать к работе, не боясь выполнять даже сложные задачи.

Еще один приятный бонус – сертификат. Если вы выбираете курсы от известных онлайн-школ, этот момент можно и нужно указывать в резюме.

Особенности работы

Шестилетнее обучение дало мне огромный вагон знаний и умений. Параллельно с учёбой я продавала кое-какие свои учебные работы — это был мой первый маркетинговый опыт. Работы стоили копейки, но на тот момент это казалось очень здорово. На первой проданной работе была изображена девушка в народном костюме. Покупателем был китайский студент из моего же института, который отдал за неё 10 тысяч рублей. После этого я поняла, что моё любимое занятие может приносить деньги.

Как правило, я работаю не на заказ. Пишу картины для выставок на какие-то свои любимые темы. Сейчас идёт выставка, на которой представлены две мои работы. Также я выставляю работы в известной интернет-галерее, которая занимается продажей, рекламой, пиаром и прочим.

Мой трудовой день начинается как у всех: чашка кофе, пара мыслей о новых работах, и приступаю к холсту — обновляю палитру и сразу начинаю писать. Потом небольшой перерыв на раздумья и обед, затем снова за работу. К вечеру я обычно выдыхаюсь, к тому же люблю работать при дневном свете.

В то время, когда есть заказы, работа кипит, потому что необходимо всё выполнить в лучшем виде и в кратчайший срок: клиент не любит долго ждать. Работа над одним холстом может длиться от одной недели до трёх месяцев, если это большое детализированное полотно. Многие считают, что художник практически не напрягается, работа даётся ему легко. Это заблуждение. На самом деле это тяжкий труд: мы переживаем сильные эмоции, когда придумываем и воплощаем произведение. Голова в постоянном напряжении, куча мыслей, идей, которые надо отсеивать. Бывает, я не сплю ночами из-за какой-нибудь картины, потому что мысли просто не дают заснуть.

В то время, когда я работаю не на заказ, режим более расслабленный, чаще всего пишу, как говорится, по вдохновению. В искусстве справедливо выражение «аппетит приходит во время еды»: чем больше работаешь, тем больше хочется ещё, временами даже не успеваешь воплощать новые идеи. Форматы всегда разнообразны, в зависимости от изображаемого объекта, но я замечаю за собой тяготение к форматам больше метра: так мне проще работать. Обычно я пишу маслом на холсте, но частенько делаю эскизы в графической технике.

Художники без художественного образования есть, и я ничего против них не имею. Если человек занимается любимым делом, почему бы и нет

Наше сообщество — это компания людей, для которых неважно, какого статуса человек, важнее, кто он, чем он занимается и какие у него интересы. Сюда попасть несложно, главное — быть самим собой, не выводить финансы на первый план

Доход у художников разный, поэтому мы смотрим больше на картины, чем на то, сколько художник за них получил.

Оплата труда

Доходы художника зависят от места его работы, специализации, востребованности и известности. Свободные художники имеют нерегулярный доход: годами могут ничего не зарабатывать, а в считанные недели получить огромный гонорар. Художники, работающие на постоянной основе, например, в издательстве, полиграфической или дизайнерской компании могут рассчитывать на зарплату от 20 до 70 тысяч рублей в месяц в зависимости от величины фирмы и объемов выполняемых работ.

Ступеньки карьеры и перспективы

У свободного художника для успешной карьеры нет иного выхода, как стать гениальным и признанным ещё при жизни. Как говорится, первую часть жизни человек работает на имя, а вторую часть — имя на человека. Выдающиеся картины ценятся очень высоко и с появлением ИМЕНИ стоимость картин увеличивается многократно. К некоторым успешным художникам очередь из заказчиков стоит годами.

Одним из способов сделать успешную карьеру является открытие собственного художественного салона или профессиональной студии. Возможна и научно-преподавательская карьера в этой профессии.

Интересные факты

От квалифицированного художника-живописца требуется знание:

• теории изобразительного искусства;
• техники, стилей, видов и различных жанров изобразительного искусства;
• законов рисунка, живописи, композиции, графики;
• истории русского и зарубежного искусства;
• теории и истории искусств;
• цветоведения и светооформления;
• принципов восприятия человеком художественного произведения;
• исторических и современных технических и технологических процессов при создании картин;
• экспертных и реставрационных работ в различных видах искусства.

Профессиональные качества и навыки в сфере художественно-творческой деятельности:

• владение различными техниками и технологиями изобразительного искусства;
• умение создавать на высоком профессиональном уровне художественные произведения;
• способность профессионально использовать художественные инструменты и материалы, техники и технологии;
• знание особенностей различных исторических стилей и направлений в архитектуре и искусстве: ренессанс, барокко, классицизм, рококо, готика;
• знание важнейших принципов светового оформления спектакля;
• знание основных памятников церковной росписи и архитектуры (мировых и древнерусских);
• знание иконографии и библейской истории, а также происхождения орнаментов и шрифтов;
• умение пользоваться архивными материалами с целью изучения и воспроизведения известных картин;
• владение различными видами и техниками монументального искусства (мозаика, фреска, сграффито, витраж);
• умение формулировать устно, письменно и с помощью средств изобразительного искусства свой творческий замысел, процесс его созидания и идею авторского произведения;
• знание техники безопасности при работе с художественными инструментами и материалами, на строительных лесах, театральной сцене и в съемочных павильонах.

Преимущества и недостатки работы фрилансером иллюстратором

Достойный заработок, свободный график, отсутствие привязки к месту проживания — факторы, благодаря которым сегодня многие хотят освоить профессию иллюстратора. Но не все так красочно, есть и сложности:

• несмотря на творческую основу, профессия предполагает повышенные требования к самоорганизации и дисциплине;
• отсутствие гарантированного постоянного дохода, что может быть проблематичным, если, например, у вас есть дети;
• постоянно растущая конкуренция, особенно если речь идет о глобальном международном рынке. Развивающиеся страны (Индия, Бразилия и т.д.) ежедневно «поставляют» множество новичков, конкурировать с которыми непросто.

Во избежание быстрого выгорания, рекомендуется с самого начала акцентировать свои усилия на том, к чему действительно лежит сердце. Поэтому на первых порах потребуется пробовать разные форматы. Кто-то в итоге приходит к тому, что лучше всего на фрилансе получается рисовать уникальные шрифты, а для кого-то оптимальным станет иллюстрирование электронных книг. Если найти «свою» нишу — все обязательно получится. Подписывайтесь на StopRazvod, чтоб не пропустить новые интересные статьи про заработок в сети интернет!

8

10

Мультипликатор

Эта профессия базируется на создании персонажей для мультипликационных фильмов, компьютерных игр, кино.

Начинающие художники, на старте карьеры, зарабатывают по 10 000 – 20 000 рублей, обладая такими навыками:

• Умение абстрактно мыслить
• Креативность
• Умение рисовать
• Способность передать эмоцию и характер персонажа

Мультипликаторы с опытом работы и образованием в этой сфере зарабатывают больше, ведь работают в крупных компаниях, готовых много платить работникам. В России художники — мультипликаторы получают от 30 до 50 тыс. рублей.

В США же, для работы в крупных компаниях необходимо иметь образование, но заработок, там тоже соответствующий: 5 – 16 тыс. долларов.

Особенности профессии

Художник может работать в разных направлениях:

• художественно-творческом;
• реставрационном;
• научно-исследовательском;
• педагогическом;
• художественно-просветительском.

В художественно-творческой сфере художник занимается непосредственно творчеством, выражая свои впечатления, чувства и эмоции через художественные образы. Это возможно в любой области изобразительного искусства (живописи, монументальной, станковой, театрально-декорационной, на телевидении и в кино).

В реставрационной сфере художник занимается реставрацией исторических художественных произведений, имеющих уникальную ценность. Как правило, подобные работы ведутся по заданию реставрационного совета, поэтому в такой работе художнику приходится следовать установленным правилам.

В педагогической сфере художник выступает в роли педагога-наставника, преподающего дисциплины изобразительного искусства в учебных заведениях различного уровня — начального, среднего, высшего, а также на курсах повышения квалификации.

Научно-исследовательская деятельность художника заключается в научных исследованиях и разработках по специальным темам или отдельным заданиям в сфере его профессии, оформленных в виде научных статей, отчетов и т. п.

В художественно-просветительской сфере художник ведет просветительскую работу, формируя у общества эстетический вкус, правильное восприятие произведений искусства и т. п.

В современном мире сфера деятельности художников значительно расширилась. Например, татуаж, имеющий бешеную популярность в наше время, искусно наносят художники.

Самое важное для художника — отразить духовную сущность эпохи. Иван Дмитриевич Шадр

Иван Дмитриевич Шадр

Качества и навыки необходимые для продажи своих рисунков или услуг

Для заработка на своем творчестве помимо таланта, необходимо обладать еще рядом качеств, которые помогут начинающему мастеру функционировать в условиях жестокой конкуренции. Если у него нет команды, отстаивающей его интересы, ему придется освоить еще ряд профессий на пути к успеху.

Задатки маркетолога. Успешный художник, зарабатывающий на иллюстрациях, должен понимать, чего он него хочет потребитель. Нужно быть в курсе последних трендов и тенденций, изучить рынок, определить, в каком сегменте крутятся большие деньги, и подстроить свое творчество под нужды покупателя.
Аналитический склад ума. Хороший аналитик может предугадать, как поменяется спрос покупателя в определенные сезоны года, праздники, политические события и т.д. Он должен уметь разработать бизнес план, следуя шаг за шагом от создания портфолио до рекламной кампании.
Навыки в SMM-менеджера. Основная рекламная площадка в интернете, это социальные сети. Чтобы понять, как продать рисунок, необходимо изучить рекламный бизнес в Instagram, Vk и т.д. Большая часть времени и сил на начальных этапах будет уходить именно на рекламу.
Коммуникабельность. Несмотря на то, что заработок на рисунках происходит на дому, поддерживать связь с прямыми и потенциальными клиентами придется постоянно. Мастер должен уметь убедить заказчика, расположить его к себе, уметь подробно описать конечный результат. Навыки общения помогут наладить полезные знакомства и наработать базу постоянных клиентов.
Объективная самокритика. Продающие свои работы живописцы должны адекватно уметь оценивать, хороший товар они производят или нет. На начальном этапе нет смысла заламывать огромную цену на рисунки, заказчик все равно выберет ту работу, которая будет дешевле.
Хорошее воображение. Заказчик редко может объяснить, что конкретно он хочет получить в итоге. Специалист, обладающий хорошим воображением, может представить в уме, как будет выглядеть конечный результат и объяснить все тонкости клиенту.
Возможность быть в сети большую часть времени. Получить заказ и уйти в офлайн на неделю, это не вариант. Заработок на рисунках в сети подразумевает, что исполнитель может в любое время обсудить доработки, новые внесения в проект и т.д

Клиент тратит большие деньги и время на заказ, и для него важно иметь возможность отслеживать, как продвигается дело.
Пунктуальность. На стадии обсуждения сроков выполнения заказа, художник должен объективно оценивать свои силы и предложить реальные сроки его выполнения

Просрочки в этом деле недопустимы. Клиенту нет дела, что исполнитель устал, проспал или у него были семейные проблемы. Непунктуальный мастер, каким бы профессионалом он не был, рискует репутацией, подставляя заказчика по срокам.

Специалист в изобразительном искусстве должен понимать, что творчество, это лишь малая часть всего процесса. Главное, это выстраивание связей между продавцом и покупателем. Если мастер не уверен, что справится с данной задачей, ему стоит подумать о создании штата сотрудников, которые возьмут все заботы о продвижении на себя.