Что такое моушн дизайн: его суть и особенности

КУРСЫ GEEK BRAINS MOTION-ДИЗАЙН

Название курса	Срок обучения	Сертификат	Рассрочка	Цена
	18 мес.	Да	Да	От 3878 руб.

ФАКУЛЬТЕТ МОУШЕН-ДИЗАЙНА – Перейти на сайт

Информация о курсе

Моушен-дизайнер — это специалист по созданию динамичной анимации в 2D и 3D. Компьютерная графика используется в разных сферах: телевидение, веб-сайты, бизнес, реклама, игры и т.д.

Факультет моушен-дизайна ориентирован на изучение Premiere Pro, After Effect, Cinema 4D, Moi 3D и других программ. Материал курса подходит для новичков, желающих начать знакомство с CG-индустрией и работать в данной области. В течение обучения студенты собирают портфолио, обеспечивая себе возможность дальнейшего трудоустройства.

Что входит в программу обучения:

• Введение в моушен-дизайн, знакомство с CG-индустрией;
• Погружение в 2D;
• Углубленное изучение инструментария моушен-дизайнера, разбор реальных проектов;
• Проверка боем — работа над реальным проектом;
• Дополнительные материалы.

Преподаватели

В ведении курса участвует команда из 8 педагогов — экспертов в области моушен-дизайна. У каждого имеется опыт работы в качестве арт-директора, лайтера или веб-разработчика в различных крупных компаниях. Для большинства фриланс является основным источником дохода.

Формат курса

Программа, рассчитанная на 18 месяцев обучения, состоит из вебинаров и практических занятий. Формат проведения обеспечивает студентов обратной связью и взаимодействием с педагогами. Онлайн-уроки проходят 3-4 раза в неделю вечером по Московскому времени.

Стоимость

Сейчас на сайте действует скидка -20%, позволяющая приобрести курс за 3878 рублей в месяц. Помимо этого, участники могу получить скидку -10% за оплату обучения одним платежом. Если удобнее платить за учебу постепенно, есть возможность оформить беспроцентную рассрочку до 36 месяцев от банка-партнера.

Преимущества:

• Программа обучения адаптирована для новичков;
• Общение между преподавателями и студентами;
• Создание собственных проектов под руководством компетентных наставников;
• Записи пропущенных занятий можно посмотреть в личном кабинете;
• Возможность оформления рассрочки;
• После окончания учебы участники получают диплом о профессиональной переподготовке;
• Помощь с поиском вакансий.

Недостатки:

• Ограниченный срок действия 20% скидки;
• Количество мест на курс ограничено.

Отзывы

Профессия Моушен-дизайнер идеально подходит для людей с техническим, но и в то же время творческим складом ума. Основываясь на своем опыте, преподаватели мастерски преподносят материал без лишней «воды». Мне уже приходилось работать в Премьер Про, но информация курса все равно оказалась полезной, так как были затронуты некоторые «фишки» программы. Огромный плюс за то, что полученные знания подтверждаются дипломом и можно спокойно устраиваться по специальности. Алина Костарева

Потрясающая программа! Для освоения моушен-дизайна с нуля самое то! Круто, что помимо изучения теории предоставляется возможность попрактиковаться. Именно на этапе разработки проектов понимаешь, где есть пробелы, и о чем нужно проконсультироваться с наставниками. Кстати, при регистрации на курс оформлял рассрочку, и никаких проблем не возникло, все без переплат. Рекомендую! Максим Васильев

Курс понравился тем, что раскрываются основы фриланса, его плюсы и минусы, возможности продвижения. Конечно же, сама тематика обучения очень актуальна на сегодняшний день, ведь компьютерная графика используется во многих сферах. Об этом очень подробно рассказали педагоги, которые имеют опыт работы в веб-дизайне. Сразу чувствуется, что люди понимают, о чем говорят)) Олег Асташов

Откуда же взялся этот вид 2D дизайна?

Моушен-дизайн зародился у истоков кинематографа и получил значительное развитие в 50-х годах в США, благодаря таким дизайнерам как Сол Басс, Маурис Биндер и Пабло Ферро. В то время на телевидении стали появляться анимированные титры и логотипы.

Эта форма искусства продолжала развиваться на протяжении 50 лет, а за последние 15 лет в связи с развитием цифровой техники переживает настоящий бум.

На сегодняшний день моушн графика это актуальный и востребованный вид творчества и интересное хобби.
Разработка видеоклипов с 2D моушн-графикой — очень завораживающий процесс, от которого невозможно оторваться.

Промо ролик, выполненный к фильму «Неуловимые», вызывает неуемное желание посмотреть этот фильм целиком.

Благодаря высокой потребности рынка в моушн-графике, ваше увлечение моушн роликами может перерасти в хорошо оплачиваемую профессию.

Особенности профессии

Для создания эффективной анимации кроме таланта и вдохновения необходимо выполнение следующих действий:

• определить целевую аудиторию, для которой создаётся моушн-графика — анимационные изображения будут абсолютно разными для учебного центра, например, и для крупного производственного холдинга;
• четко определить цели и стиль проекта, представить конечный результат анимации и в соответствии с этим выбрать технологии, средства и инструменты для создания моушн-графики;
• разработать техническое задание, где четко прописаны требования к проекту: главная идея, сведения о продукте, продолжительность ролика и заставки, сроки исполнения, способы оплаты и т. п.;
• для продуктивной работы перед началом анимации в Adobe After Effects необходимо заранее создать набросок, так называемый сториборд каждой сцены;
• в процессе создания анимации необходимо соблюдать правильную организационную структуру для слоёв, фотографий и прочих элементов;
• не увлекаться визуальными возможностями After Effects, засоряя анимацию избыточными эффектами, которые мешают восприятию основной идеи ролика. Моушн-графика предназначена для передачи ключевой идеи и главной концепции, и это должно быть сделано максимально ясно, просто и понятно.

Преимущества моушн-дизайна

Моушн-дизайн
не зря приобрел столь высокую популярность, так как он обладает набором важным
преимуществ. Например, это:

Оригинальная
и увлекательная подача контента

Анимационная
графика кардинально преображает статичную картинку, придавая ей динамику
движения

Она раскрывает целый мини-сюжет, который привлекает внимание зрителей
и удерживает его гораздо дольше, чем это сделала бы обычная графика. Особенно,
когда motion design создается при помощи компьютерных технологий с участием 3D-эффектов,
панорамного видео и в сочетании с атмосферными звуковыми эффектами, закадровым
голосом или музыкой

Краткость,
ясность, информативность

Моушн-дизайн
помогает визуализировать сложные идеи, концепции или сообщения, делая их
простыми и понятными для широкой аудитории. Качественно подготовленная
анимационная графика способна эффективно «упаковать» большой объем информации в
5-10-секундном видеоролике. Но в этом же заключается и многозадачность работы
моушн-дизайнера, из-за которой его называют «дизайнером-оркестром».

Быстрая
доставка контента

Грамотное
сочетание визуальных и звуковых эффектов позволяет доставить контент до зрителя
максимально оперативно. Поэтому motion design хорошо зарекомендовал себя там,
где время жестко ограничено: на телевидении, в медиа, рекламной индустрии и
т.д.

Универсальность

Комбинация
разных форматов контента и применение новейших компьютерных технологий делает
моушн-дизайн очень многогранным и придает ему широкие возможности. Его можно
использовать в разных местах и локациях: от заставки к фильму или телешоу до
промо-ролика компьютерной игры, презентации или прелоадера веб-сайта.

Профессия motion designer

Нет единого пути в эту карьеру, но обычно работодатели берут кандидатов с высшим образованием и сильным портфолио. Высшее образование в этой области может дать широкое понимание и технические навыки. Но есть и дополнительные способы выделиться.

На ютубе опубликованы бесчисленные онлайн курсы по моушн дизайну для необходимых навыков.

Чтение топовых анимационных блогов — это обучение моушн дизайну и ещё один метод познакомиться с новыми техниками. Получение опыта работы над проектами и добавление его в свой портфель — способ стать моушн дизайнером.

По данным американского бюро статистики труда (BLS), аниматоры и мультимедийные дизайнеры обычно работают в киноконцернах, компьютерных системах и компаниях-разработчиках программного обеспечения, а также в рекламных агентствах.

В этой отрасли также очень высокий процент (59%) самозанятых работников, что указывает на то, что удаленная работа очень возможна в этой области.

«Наша студия специализируется на услугах брендинга и графического дизайна для стримов на Twitch, YouTube и Facebook Gaming», — говорит Ник Авола из Visuals от Impulse. Авола объясняет, что все их дизайнеры работают удаленно. «Мы находим, что это делает наших дизайнеров более счастливыми и эффективными. Наша команда может управлять своим временем, по желанию. Отвлечение сведено к минимуму, поэтому дизайнеры могут полностью сосредоточиться на работе».

Какие навыки нужны motion дизайнеру:

1. 3-D моделирование.
2. Анимационная перспектива.
3. Организованность.
4. Знание процедурной анимации.
5. Текстурирование и световые эффекты.
6. Видение дизайна в общем контексте.
7. Способность подстраивается под нужды заказчиков.

Технологии для motion design

В зависимости от поставленных задач специалист может взять на вооружение самые разные технологии. Иногда их приходится совмещать и как-то комбинировать для достижения максимального результата. Хороший Motion-дизайнер может работать сразу в нескольких направлениях.

Плоский дизайн

Направление характеризуется упрощением объектов и минимализмом. Палитра преимущественно яркая и выразительная. 3Д-элементы, текстуры или игра теней отсутствуют в принципе. На выходе получается стильный и неперегруженный элементами материал. Зритель гораздо легче воспринимает такую анимацию.

Плоский дизайн широко применяют в роликах на YouTube, где требуется пояснить какую-то сложную для рядового пользователя информацию. Данное направление также прослеживается в операционной системе iOS, начиная с 7 версии.

Строковый стиль

Тот же минимализм, но с несколько иными акцентами. Все элементы строкового стиля оформляются линиями разной толщины без заливки, что делает проект простым и лаконичным

Основная идея этого направления всё та же – заострить внимание зрителя на ключевых элементах и тезисах

Курс “Моушн дизайн”

Научись привлекать и удерживать внимание любого зрителя, под руководством профессионала с 14-летним опытом в CG-индустрии

Изометрия

Зрителю представляется трёхсторонняя картина в одном ракурсе, где линии расположены под углом с параллелью в 30° без сокращений по перспективе. Яркий пример изометрической анимации можно увидеть в играх формата RPG: Fallot 1 и 2, серия X-COM, Diablo и другие.

Первое время стиль использовался исключительно в чертежах – инженерных или технических, но после его взяли на вооружение Motion-дизайнеры, работающие в рекламной сфере. Оформить презентацию компании, показать здания и сооружения гораздо проще посредством изометрии.

Низкополигональный стиль

Парадоксально, но один из самых востребованных, модных, а вместе с тем финансово затратных стилей увидел свет из-за потребности в экономии. С появлением 3Д-объектов на персональных компьютерах низкополигональные элементы использовались для уменьшения нагрузки на процессор и видеокарту.

Современные сверхпроизводительные ПК легко перемалывают подобные модели, поэтому необходимости в данном направлении нет. Это скорее дань моде, вошедшая в тренды.

Пиксельная графика

Ещё один вариант формата «хорошо забытое старое». Направление стало популярным благодаря платёжеспособности поколения 90-х, которые выросли на пиксельных играх от Dendy и Sega. Стиль также взяли на вооружение Motion-дизайнеры, занимающиеся оформлением игровых фестивалей, веб-семинаров и конференций.

Комиксы

Стиль отличается простой анимацией, где основная ставка делается на оригинальность, а не сложность. Если направления выше характеризовались минимализмом, то здесь правят высокохудожественные иллюстрации с упором на графику и мелкие детали.

Стиль широко используют в оформлении компаний. Комиксы в этом случае становятся неотъемлемым элементом корпоративной культуры. На них опираются не только сотрудники компании, но и клиенты с партнёрами.

Покадровая анимация

С точки зрения производства – это один из самых сложно реализуемых проектов. По своей сути – это классическая анимация, где каждый элемент создаётся вручную. Естественно, что стоимость таких проектов гораздо выше прочих.

«Жидкий» дизайн

Направление Liquid motion уверенно держится в трендах последние 2-3 года и не собирается сбавлять обороты. Стиль примечателен тем, что отходит от реалистичного отображения элементов. Вместо привычных фигур для визуализации смены объектов используется эффект перетекания. Чаще всего последний сопровождается характерными каплями, разводами и брызгами.

«Жидкий» дизайн – это насыщенные цвета, привлекающие внимание зрителя к ключевым моментам, а неожиданная трансформация объектов вызывает вау-эффект. Для реализации подобных проектов от дизайнера требуется нестандартное мышление и видение

Онлайн-курсы моушен-дизайна с нуля

Правильная программа обучения сделает из новичка профессионала в области моушн-дизайна, который создает проекты для мировых брендов. Чтобы профессия стала более доступной, можно пройти соответствующие курсы в режиме онлайн.

Программа разных онлайн-курсов по моушн-дизайну примерно одинаковая

Существуют бесплатные и платные программы обучения для новичков и опытных дизайнеров. Для получения большого объема знаний, взаимодействия с профессиональными преподавателями лучше отдать предпочтение платным курсам. Стоимость дистанционных программ обучения – от 4900 до 65000 рублей. Самые дорогие курсы – зарубежные на английском языке.

Рассмотрим плюсы и минусы онлайн-обучения:

Плюсы	Минусы
возможность учиться из любой точки мира; можно совмещать работу и обучение; широкое использование информационных ресурсов в процессе урока.	отсутствие практических уроков под руководством преподавателя; недостаточная компьютерная грамотность может стать препятствием для обучения.

Основы анимации

Программа кура «Основы анимации» создана для новичков и специалистов, которые получили базовые знания по созданию рисунков и простых анимаций. На занятиях студенты знакомятся с основными принципами работы дизайнеров, изучают схемы проектирования 2D-анимаций.

В рамках обучения преподаватели дают теоретические и практические знания по следующим темам:

• анимационные термины и приемы;
• интенсивы на проверку знаний;
• типы контента;
• раскадровка и аниматики;
• фотография, композиция;
• шрифты и цвета;
• формы: от простого к сложному.

Обратите внимание! В эпоху коронавируса все ищут дополнительные возможности заработка. Удивительно, что альтернативными способами зарабатывать можно гораздо больше, вплоть до миллионов рублей в месяц

Один из наших лучших авторов написал отличную статью о том, как зарабатывают в игровой индустрии тысячи людей в интернете. Читайте материал с отзывами людей о лучших играх для выигрыша денег.

Моушн-дизайн, 3d и основы VFX

Данная программа рассчитана на специалистов в сфере анимации, которые владеют базовыми навыками 2D-эффектов. Преподаватели вводят новые понятия и учат создавать анимацию и 3D-графику, работать с визуальными эффектами. По окончании курсов каждый студент сможет спроектировать свой шоурил проектов – визитную карточку с примерами самых интересных дизайнов, которые были освоены в процессе обучения.

На курсах по моушн-дизайну, 3D и основам VFX студенты получают такие знания и навыки, как:

• планирование работы с анимацией и видео;
• создание 3D-эффекты в Adobe After Effects;
• использование стандартных плагинов;
• работа с графическим дизайном в программе для моушн-дизайнеров Cinema4D;
• создание визуальные эффектов VFX в видео.

Как делать стоп-моушн

Давайте заглянем за кулисы студии, где создаётся магия. Для примера — одна из наших последних работ, клип на песню Оли Красновой. 16 октября состоялась его премьера на MTV Россия.

Мы сняли ролик в рекордно короткие сроки: на чистую съёмку у нас ушло три полных рабочих дня и около 16 литров кофе. :–)

Техника анимации довольно простая, но требует терпения и долгой практики. Оператор создаёт серию фотографий, передвигая или трансформируя объекты между кадрами — по миллиметрам. Если соединить все фотографии в видеодорожку, получится кадр с двигающимися предметами. Для создания одной секунды видео делается от 17 до 30 фотографии.

Инструменты

Камера. В студии мы снимаем на зеркальную технику, но для быстрой анимации можно использовать даже смартфон с хорошей камерой.

Штатив или имитация штатива для стабильного положения камеры.

Несколько объективов. Тут свои нюансы: мы советуем использовать старые мануальные объективы, такие как Гелиос или Никон серии D. В современных объективах апертура управляется электронно, и с каждым новым кадром она закрывается в чуть-чуть другой позиции. Это может быть незаметно на фотосессии, но при монтаже и в финальной работе приводит к фликеру — перемене света от кадра к кадру, который заметно портит финальную картинку.

Свет. Профессиональное освещение или даже самодельный источник из торшера и отражателя

Важно, чтобы свет в кадре оставался стабильным от начала до конца съёмки. Изменение яркости или направленности светового пучка может серьёзно испортить картинку в финале

Исключение: вы сознательно делаете затемнение или смещение угла освещения, например, для имитации движения солнца в течение дня.

Программа для монтажа. Мы используем профессиональные видеоредакторы, но если хотите снять короткое видео самостоятельно, в сети много любительского софта, который справляется с базовыми задачами.

Вот и всё — с таким набором можно снять вполне достойный материал. В конце этой статьи мы оставим несколько полезных ссылок на случай, если решитесь сделать видеоролик своими силами.

Команда

Количество людей, задействованных в проекте, всегда продиктовано его сложностью. Если съёмка в большой декорации — понадобятся художник и декоратор, если одновременно в кадре нужно анимировать много объектов, кроме главного аниматора, нужны ассистенты. Они делят между собой персонажей или объекты, которые находятся в кадре, — каждый работает со своей группой предметов.

Но если проект не сложный, над ним может работать один-два человека с навыками оператора, аниматора, режиссёра и художника.

В съёмках вышеупомянутого клипа для Оли Красновой участвовали 10 человек.

Сроки

Опять-таки, всё зависит от сложности проекта. Одно рекламное видео в технике стоп-моушн с хронометражем почти три минуты мы снимали два с половиной дня. А до этого ещё был двухнедельный подготовительный период. В этом время мы разрабатывали креатив, подготавливали реквизит и студии.

А для простой контентной анимации на 15–20 секунд без сложных декораций и сценария (например, в кадре только продукт и пять аксессуаров) вам потребуется сделать от 200 до 380 кадров. Обычно на это уходит от двух до пяти часов работы в студии, плюс ещё часа четыре на монтаж и обработку видео. На выходе — готовый продукт.

https://player.vimeo.com/video/266546531

На создание этого рекламного ролика для Wella продолжительностью 37 секунд нам потребовалось семь часов съёмки и один рабочий день на цветокоррекцию и монтаж.

Этот проект примечателен тем, что 70% съёмки проводилось прямо на презентации новой линейки продукции Wella

Мы работали непосредственно посреди тусовки гостей, что привлекало дополнительное внимание аудитории. Люди снимали процесс на мобильные телефоны и выкладывали в сеть, что придало мероприятию дополнительный вирусный охват.

По данным клиента, ролик повысил вовлечённость аудитории в сети на 41% по сравнению с предыдущими презентациями новых продуктов компании.

Где найти примеры работ по моушн-дизайну?

Motion Graphics : Этот сайт представляет собой онлайн-сообщество для художников-графиков, демонстрирующих свои работы.

Фильмы варьируются по длине, так что, хотите ли вы 30-секундного вдохновения или ищете более продолжительный тридцатиминутный роман, это онлайн-сообщество покажет вам множество примеров музыкальных клипов, короткометражных фильмов и многое другое с анимационной графикой.

Art of the Title: Этот сайт представляет моушн-дизайн, связанный с названием фильмов. Прокрутите начальные и заключительные титры к фильмам и посмотрите на умную анимацию этих фильмов.

Графика движения: посмотрите на удивительную работу многих ведущих креативщиков на Behance. Подберите ресурсы и посмотрите, какие инструменты и методы используют другие дизайнеры анимационной графики для создания своих динамических проектов.

Отрасли, виды и стили

К сожалению, большинство людей по ошибке называют Motion designer как одну профессию. На самом деле ее стоит расценивать как целую индустрию, так как она состоит из большого количества видов и подвидов, неоднозначных на первый взгляд.

Есть отдельные самостоятельные и вспомогательные отрасли.

Для лучшего понимания можно сделать интерпретацию кино. Все думают, что для кинопроизводства нужны, условно, только оператор, актер, режиссёр, но это не так. Люди забывают о визажистах, костюмерах, команде осветителей, водителей, каскадеров и так далее. По этому этот вид дизайна, словно экранное кино, над которым трудится не один человек.

Отрасли:

Теледизайн (бродкаст дизайн) – распространен в телевидении в основном в качестве новостных заставок. Состоит из отдела оперативной графики (визуализация) и отдела по написанию сюжета контента.

Изометрия (isometric) – принадлежит к классическому стилю, где все стороны объекта и линий расположены четко под углом, который равен 30 градусам. Направление впервые появилось в играх жанрах PNG.

Пиксельная графика – 8–16 битные ролики применяются везде, начиная от трейлеров сезонных фестивалей и заканчивая обычной рекламой. Популярность получили благодаря играм.

Чернила и каллиграфия – нестандартный, но очень манящий стиль. Характерен для некоммерческой сферы.

Всплывающая (pop up animation) – наблюдается сильный контраст между элементами, которые, словно всплывают из одного ряда.

Флэт-моушен – начальный уровень для фрилансеров, преобладает в 2-D формате, используется для презентаций, кратких иллюстраций или перечня услуг (для компаний, организаций или агентств), а также в управляющих элементах (стиль IOS). Относится к минималистическому стилю. Такие приемы как тень и объёмные фигуры не используются, но преобладают красочные и запоминающиеся оттенки.

Строковый стиль – один из популярных минималистических стилей, в нем все фигуры без заливки. Благодаря этому приему видео выглядит достаточно просто и легко воспринимается. Популярен в образовательной сфере.

Stop motion – гибрид покадровой анимации. В качестве строительной единицы используют фотографии.

Кеинг – слияние stop motion и покадровой анимации.

Шейповая анимация – оживление геометрических фигур, линий и других элементов типографики.

Низкополигональный стиль – отличительной чертой является небольшое количество полигонов (некий многоугольник с минимальной поверхностью для визуализации тела), из-за чего он выглядит необычно и угловато. Со стороны напоминает фигурки из оригами.

Комиксный стиль – иллюстрации хорошего прорисованы до мельчайших деталей. Выглядят оригинально, необычно. Нашел применение буквально везде, даже в бизнес индустрии.

Жидкий motion – одно из популярных графических направлений на сегодня. Используются плавные переходы (перетекание одного элемента в другой), с характерными брызгами, каплями, расплескиванием. Распространены яркие (временами ядовитые) цвета. Трансформация тел в движении называется морфингом.

Покадровая – рисуются отдельные рисунки, применяются в концептуальных либо в необычных видео.

3-D Motion – видеоролик, сделанный полностью на компьютере, направленный на рекламные цели.

VFX (Visual Effects Artist) – комбинация реальной сьемки с добавлением компьютерной графики (добавление или имитация «убедительных» спецэффектов: дым, пыль, огонь, вода, следы от снега, потертости, взрывы, отдельные персонажи, предметы). Применяется в рекламе, киноиндустрии.

Персонажная анимация – выделяют в отдельную группу из-за высокой сложности. Основной задачей является убедить зрителя, что персонаж двигается физически корректно (необходимо знание анатомии). Распространен в мультипликации.

Кто такой моушн-дизайнер?

«Motion» в дословном переводе с английского означает «движение». Поэтому моушн-дизайнер – это специалист, который занимается анимационным оформлением различных изображений в движении. С результатами работы такого специалиста мы сталкиваемся постоянно, на экранах телевизоров, в рекламных роликах, на страницах веб-сайтов и в различных клипах.

Несмотря на то, что профессия моушн-дизайнера малоизвестна широкому кругу аудитории, она не новая, а первые дизайнерские проекты в этой области были созданы еще в первой половине 20 века и связаны они с развитием кинематографа, когда начали появлятся первые анимированные картинки в движении (логотипы, титры).

В настоящее время моушн-дизайн очень востребован, без него не обходится практически ни один видео-клип или рекламный ролик. Но по сравнению с первыми проектами, сейчас возможности моушн-дизайна  настолько разнообразны, что все сразу и не перечислишь.

Motion-дизайн широко применяется в создании компьютерных игр, оформлении  страниц различных сайтов, создании видео-клипов и рекламных роликов. Уточню, что под моушен-дизайном понимается не только изображение, которое приводится в движение, но также текст и звук, соответствующие определенной картинке. Самые простые ролики можно сделать в формате 2D, а более сложные в 3D.

Чем выше уровень компьютеризации различных сфер нашей жизни (в том числе активное развитие бизнеса в интернете, увеличение количества разнообразных онлайн-сервисов), тем больше востребованы услуги моушн-дизайнера.

Главная задача специалиста – создать такую анимацию, чтобы это привлекало зрителя, завораживало и удерживало его внимание. Для этого дизайнер может использовать различные фишки, благо, что современные графические программы и видео редакторы позволяют реализовывать любые творческие идеи и замыслы

Основные инструменты для создания шедевров моушн-дизайна – это Cinema 4D,  Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects и другие.

Кто такой моушен дизайнер

Моушн дизайнер — это маг и волшебник, который оживляет статичные объекты, превращая их в нечто увлекательное, например вот так:

Russian Motion Design 2013 from Designcollector Network on Vimeo.

Моушен дизайн уже захватил 2D и 3D миры, поэтому есть те, кто занимается анимацией двухмерной графики, есть те, кто занимается трехмерной и есть конечно же универсалы. В любом случае хороший специалист должен разбираться не только в анимации, но и, в первую очередь, в графическом дизайне, а также композиции, типографике, теории цвета, психологии цвета и даже программировании (не стоит пугаться, всему учимся постепенно, наращивая скилы).

Как научиться

Можно ли научиться моушен-дизайну самому? Да, как и любому другому ремеслу, но займет это у вас намного больше времени. Шишки, которые вы будете набивать, другие уже давно набили — и учат, как делать меньше ошибок в начале. Школа, вероятно, самый прямой путь в дизайне: от новичка к специалисту. Вот что говорит об этом моушен-дизайнер Эстель Касвелл: «Иногда мне жаль, что я так и не открыла ни одной книги по графическому дизайну. Особенно это чувствуется во время работы. Думаешь: эту задачу я бы решила намного раньше, если бы знала теорию».

Важное дополнение к учебе — насмотренность, именно она помогает развивать вкус. Чем больше вы будете следить за работами ваших (будущих) коллег, анализировать и деконструировать их ходы, чтобы найти интересное для себя, тем богаче будет ваш технический и творческий арсенал

Поэтому важно, чтобы в начале пути вас направляли. В этом помогут преподаватели Contented.

Например, куратор курса — Дима Бараулин, специалист по 3D/2D-анимации, AR/VR и экспериментальному дизайну, который работает с «Яндексом», «Афишей», Mail.ru Group, музеем «Гараж», Esquire (в Contented преподают практики).

Напоследок надо ответить на два важных вопроса, которые интересуют всех абитуриентов: да, вы соберете портфолио во время учебы (и на реальных кейсах!), и да, карьерный центр поможет найти работу или стажировку.

Познакомьтесь с программой курса и оставьте заявку на обучение со скидкой 40% по промокоду KNIFE.

«Полноценный видеокурс по After Effects и моушн дизайну» от Creativetuts

Продолжительность: 100+ видеоуроковСтоимость: 3 900 руб.Преподаватель: Айдар АбильдинКому подходит курс: всем, кто желает познакомиться с моушн или улучшить навыки After Effects

«Полноценный видеокурс по After Effects и моушн дизайну» –
это огромное количество обучающего материала. В процессе обучения вам предстоит
изучать видеоуроки и выполнять практические задания, которые не проверяются
автором курса. Курс приведет вас в сферу моушн-дизайна, анимации и 3D дизайна.

Это одна из самых полных программ по обучению After Effects.
На уроках вы рассмотрите особенности создания моушн-графики для разного типа
контента. После обучения вы сможете создать эффектную анимацию с нуля.

Программа состоит из 14 блоков, из которых вы усвоите:

1. Основные принципы работы и интерфейс Adobe After Effects.
2. Работу со слоями и Timeline в After Effects.
3. Принципы создания динамичной, живой анимации.
4. Группы эффектов и настройку стилей анимации.
5. Создание масок и их анимацию.
6. Шейповую графику и модификаторы для создания
   анимации.
7. Создание и приведение в движение типографики.
8. Цветокоррекцию и тонирование.
9. Кеинг и создание реалистичного фона.
10. 3D
    графику и анимацию.
11. Трекинг и стабилизацию кадра.
12. Выражения для автоматического создания анимации.
13. Вывод композиции из After Effects в
    финишное видео.
14. Дополнительные возможности и инструменты в After Effects.

Каждый блок теории и практики проводится в Adobe After Effects, без использования
других программ. Автор курса по motion-дизайну оказывает поддержку студентам в
случае трудностей с обучением.

07.