Как продать картину в интернете дорого?

Что объединяет все эти ресурсы

Главным образом то, что для всех них характерен коммуникационный формат, кроме разве что стоков. Везде вы должны будете создать персональный профиль, заполнять личную анкету или прикреплять данные о себе к вашим превью, то есть везде нужно заявлять о себе, а не только о своей работе и готовых фото на продажу. Потому как если ваша личность будет интересна пользователям, то и продажи ваших работ пойдут в гору, если же, наоборот, то и продаж как таковых не следует ждать.

Так что возможностей у начинающего фотографа продать свои фото в Интернете очень много. Главное – быть активным в сети, везде заявлять о себе, где только можно, и всегда ценить свой труд, показывая только превью хороших фотографий, а не раздаривать их налево и направо.

Что продавать: оригинал или репродукцию

Некоторые направления искуства, такие как скульптура, труднее скопировать или использовать в товарах (но можно подумать о 3D-печати или о сотрудничестве с производителями игрушек).

Однако большинство 2D-носителей имеют несколько вариантов создания неограниченного числа копий одной работы.

Варианты:

• Оригинальное произведение искусства
• Ограниченные или открытые печатные издания
• Цифровой формат – обои для рабочего стола, фотографии, вдохновляющие цитаты и т. д.
• Оригинальные работы для традиционных или цифровых СМИ
• Товары – шапки, кружки, футболки, значки и т. д.
• Печать на ткани или обоях
• Сотрудничество с другими продавцами и художниками

В дополнение к продаже напечатанных работ и другой продукции на своем сайте Мария сотрудничала с торговцем Shopify Nuvango, чтобы печатать некоторые из ее работ и гравюр на одежде.

Принтеры и печать

Можно создавать качественные отпечатки самостоятельно, используя подходящую бумагу, чернила и принтер. Вы также можете предложить своим клиентам рамочные варианты и DIY обрамление. Для новичка, этот метод может сохранять затраты на низком уровне, но он не является устойчивым или масштабируемым.

«Вначале я печатала, упаковывала и доставляла вручную каждый заказанный плакат. Я отправила около 1000 заказов. Каждое утро я вставала, ходила в типографию, упаковывала все, и шла в канадское почтовое отделение. В какой-то момент объем стал настолько большим, что я не могла найти время для рисования или для того, чтобы быть художником. Я просто тратил все свои дни на доставку и разъезды». – Мария

Местная или онлайновая печатная компания может напечатать вашу работу по оптовым ценам, если вы планируете делать доставку самостоятельно.

Арт-рынок и конкуренция

У меня нет конкурентов. Каждый работает со своей темой и своим покупателем. Мы никак не пересекаемся. Но есть несколько ответов, почему мои работы, на мой взгляд, все же выбирают.

Во-первых, сервис. Я стараюсь сделать все, чтобы у клиента возникало минимум вопросов и преград для покупки.

Я могу разрешить взять работу на пару дней в офис/домой, чтобы человек прочувствовал энергетику и увидел, как картина смотрится на стене.
Была ситуация, когда заказчик, который покупал работы год назад, экстренно переезжал в Лондон и хотел забрать работы с собой

Я приезжала к нему с подготовленными документами для пересылки за границу, упаковывала работы, делала инструкцию по эксплуатации в новом месте.
Очень важно понять, какую картину заказчик ищет, какую потребность этой покупкой закрывает. Я изучаю поведение людей в обществе, как они проявляют себя, какие знаки ассоциируются у людей с любовью, счастьем, горем.

Во-вторых, упаковка для художника — это все.

• Я никогда не дорабатываю фото картин в фотошопе, чтобы они выглядели привлекательнее, чем есть на самом деле. Клиент, приехав в студию, хочет видеть ту же работу, которая понравилась ему на фото.
• Не вставляю их в вымышленный низкосортный интерьер. Не навешиваю собственное видение, где картина должна находиться.
• Также необходимо фотографировать работы так, чтобы не возникало вопросов по поводу рамы, толщины работы и рельефа (картина написана мазками или гладкая), раскрывающего всю технику картины.

И в-третьих, энергетика

Я часто посещаю выставки и обращаю внимание, что излучают работа и сам художник. Считаю, что энергия передается в работу

Негативное не должно висеть в месте, где заказчик проводит большую часть времени.

Развитие

Я повышаю уровень мастерства регулярно. В месяц у меня по 2−3 курса — новые техники рисования, саморазвитие, история искусств, арт-бизнес. Я стремлюсь делать революционное творчество, меняющее жизни людей. Мне хочется, чтобы за рубежом, услышав слово Беларусь, вспоминали сильные работы и художников.

Фото из Инстаграм Жасмины Германовой

Недавно у меня появился партнер, который закрывает вопросы в маркетинге, продажах, упаковке, общается с клиентами. Она получает процент от продаж. Считаю, что художник не должен распыляться, чтобы сделать что-то великое.

Мы составляем стратегию вместе. Партнер составляет стандарты продаж, от общения с клиентом до передачи упакованной работы: как должен выглядеть аккаунт в Инстаграм и посты в нем, сколько символов, что недопустимо, что входит в упаковку картины для клиента. И отслеживает сезонность — в какую пору года люди покупают определенные работы, следит за трендами в области искусства за границей.

Моя задача — моментально реагировать на эти изменения. Например, недавно на американском рынке появились работы в технике Petri Art. Я буквально за день изучила специфику техники, заказала материалы, сделала пару маленьких «пробных» работ и за один день продала их через соцсети. Если бы не было партнера, не знаю, когда бы я обнаружила эту технику.

Фото из личного архива Жасмины Германовой

А недавно я почувствовала, что упаковка моего аккаунта абсолютно не соответствует нынешнему состоянию. Я подробно описала, какие ассоциации хочу вызывать у людей своим творчеством (свобода, счастье и т.п.), и мы придумали, как это упаковать, создали отдельную страницу работ.

Мы подробно обсуждаем план будущих работ. У меня есть список идей, эскизов и задумок, и решаем, что первостепенно, а что отложить. Сейчас я могу относиться к творчеству серьезнее и делать работы не только по вдохновению, но и по графику. Но поначалу, конечно, не стоит загонять себя в рамки, писать нужно то, что прямо сейчас хочется.

Также мы работаем над образованием людей в сфере искусства. Я делаю посты и провожу вебинары, на которых рассказываю потенциальным клиентам, как разбираться в картинах.

Когда мне предлагают участие в выставках или коллаборацию с брендом, то он анализирует, насколько это выгодно для меня и моего позиционирования и контролирует все договоренности или отказывается. Меня очень часто приглашают поучаствовать на всяких ярмарках по продаже картин. И организаторы обижаются на мои категоричные отказы. Ну, а я не понимаю, почему. Салону Mersedes не предлагают же поставить свои автомобили на рынке Ждановичи. Это, кстати, еще одна главная ошибка художников, которые ставят целью продавать свои работы дорого, но идут по неправильному пути.

Идея бизнеса на портретах

2 года назад мы просто хотели заработать к Новому году. Шел декабрь, продавать кошельки и гирлянды не хотелось. Нужен был такой продукт, который можно сделать своими руками и который захотят купить в подарок. Мы очень много думали. Как раз в квартире на стене висел портрет, который тоже когда-то был подарен. И тут осенило. А что, если делать такие портреты самим?

Конечно, первым делом зашли в Инстаграм проверить конкурентов. В Ангарске (230 000 тысяч человек) ничего не нашли. Возможно они и были, но тогда эти странички на глаза не попались. Далее изучили Иркутск (600 000 тысяч человек). Расстояние от Ангарска до Иркутска 40 км. Города очень тесно связаны (многие учатся и работают в Иркутске), когда-то их хотели объединить. В Иркутске мы нашли около 30 компаний. Изучили цены, производство, материалы и поняли, что для среднестатистического потребителя эта стоимость высокая.

Поэтому в основу нашего проекта мы заложили идею «‎бюджетного подарка»‎‎ на каждый праздник – портрет на холсте.

Вложения

Для того, чтобы изготовить и реализовать портрет, необходимы: печатный станок и печатный материал, деревянный подрамник, степлер и скобы, упаковочная бумага.

Печать. Самым сложный этап. Кто нам будет печатать? Поскольку печатного станка у нас не было (покупка б/у оборудования от 100 000 рублей), мы решили заказывать печать у специализированной компании. Изучили виды печатного полотна и поняли, что портрет может быть на любом интерьерном полотне, не обязательно на хлопчатобумажном (самый дорогой печатный материал, который используют наши конкуренты).

В цифрах это выглядит так:

• 1 кв. м. хлопчатобумажного полотна 650 рублей, портрет в размере 70 х 100 см обойдется приблизительно в 750 рублей (иногда печатные мастерские в итоговую стоимость включают остатки неиспользованной ткани);
• 1 кв. м. интерьерного полотна 250-350 рублей, портрет в размере 70 х 100 см обойдется нам в 200-300 рублей.

Благодаря этому, нам удалось снизить себестоимость нашего изделия.

Важный нюанс! У всех печатных компаний свои сроки изготовления. В первый месяц работы мы ждали свою печать около 3 дней, что совсем неудобно. Затем мы нашли организацию, которая печатает от 1 часа. 

Помещение. Первую картину мы сделали дома, но для большой партии нужно было искать помещение. В своем доме мы нашли подвальное помещение в аренду. Договорились на 2000 рублей в месяц.

Ремонт. Никаких ремонтных работ мы не делали, так как помещение было в достаточно хорошем состоянии. Был даже огромный стол, на котором можно было натягивать картины.

Инструменты. Торцевая пила у нас была (в среднем они стоят от 8 000 рублей).

Закупили степлер – 1000 рублей, строительные скобы на 8 мм – 340 рублей (10 пачек). Для изготовления подрамников заказали 2 пачки сосновых брусьев размером 16 х 40 мм – 2 000 рублей.

Упаковка. Мы нашли базу, которая реализовывала упаковочную бумагу в розницу. 5 рулонов по 10 м. нам обошлись в 500 рублей.

Атласная лента для упаковки портрета – 350 рублей (10 штук). Клей для склеивания подарочной упаковки – 300 рублей (6 штук), канцелярский нож и лезвия – 200 рублей. Мы поняли, что клиентам будет удобнее вешать картину на стену, поэтому стали использовать атласные ленты в качестве крепления.

Это интересно: Как раскрутить страницу в Инстаграм с нуля

Где продавать?

Художник может использовать интернет-пространство по-разному для продаж своих произведений:

Использовать виртуальные арт-галереи. Однако, они за право предлагать свои товары на популярных площадках взымают проценты, или непосредственно с продаж, или нечто вроде арендной платы за месяц (фиксированная цена за месяц).

В зависимости от вида художественной работы, подбираются оптимальные площадки для продажи произведений. На них мастера создают в личном кабинете онлайн-магазины.

Написанные маслом и акварелью

Площадки для продажи живописи разнятся по статусу, но на ценовой политике это не всегда отражается. Есть ряд виртуальных галерей, куда могут попасть лишь уже имеющие имя мастера. В противовес существуют ресурсы предлагающие свои услуги абсолютно всем желающим.

К наиболее популярным относятся:

Разместить здесь свои произведения – это уже престижно. Ресурс предлагает на продажу только модные произведения, те, которые долго вызывают пересуды у обывателя о том, куда катится современное искусство.

Цену дешевле 5 тысяч долларов встретить здесь трудно.

• Аrtfinder. Более многоплановая и менее претензионная платформа. Её может использовать любой художник.
• Портал интересен тем, что предлагает свои услуги только художникам России.
• Art. Этому ресурсу на художественных форумах в основном поют хвалебные отзывы. Продажи высокие и достаточно быстрые. Галерея ориентирована на западного покупателя. Из минусов – английский интерфейс.
• D Портал предлагает свои услуги всем, вне зависимости от уровня образования художника. При чём остаётся достаточно уважаемым и рентабельным. Поэтому сюда рекомендовано обращаться художникам-аматорам, или тем, кто не до конца уверен в своих силах.
• Данная интернет галерея берет 50% с одной продажи и тщательно отбирает выкладываемые работы, но цены, выставляемые там впечатляют. И продажи картин высоки.
• Ресурс в противоположность прошлому имеет куда более щадящие проценты и не проводит отбор. Но конкуренция настолько высока, что вероятность быстрой покупки картины сводится к минимуму.

Вышитые

Самой востребованной и популярной платформой для продажи всех декоративно-прикладных произведений искусства, включая вышитые картины, является Ярмарка мастеров (livemaster.ru). Но бесплатно загрузить там можно лишь 3 работы.

«Цезарь АРТС» ресурс с бесплатной регистрацией. Предлагает услуги не только продаж, но и возможность вести собственный блог и общаться с другими пользователями. Также можно оценивать работы, поднимая рейтинг авторов. Для особенно активных участников существует возможность рекламного продвижения своих работ.

Цифровые картины

Широко распространённые и востребованные, в наше время, работы векторной или растровой графики выполненные с помощью компьютерных программ. Обычно реализуются на тех же сайтах, где продаются игровые платформы, программное обеспечение, электронные версии книг, видео- и аудио-файлы. Покупатель получает изображение в разных размерах и может использовать в коммерческих целях (печатать, продавать, оформлять свои ресурсы или социальные сети). Есть целый ряд сайтов, предоставляющих возможность таких продаж:

• Условия относительно щадящие. Ресурс взымает 5% с продаж + 25 центов за каждое проданное произведение. Его преимуществами являются международное покрытие и облегчение банковский операций на основе PayPal.
• Сайт предоставляет интересную возможность: автор делает скидку тем, кто рекламирует на своих социальных страницах его товар. Также выводится статистика, для художника, о том, как это повлияло на его популярность. Себе Sellfy взымает 5% за каждую продажу.
• Simple Goods. Ресурс хорош тем, что принимает оплату переводами с кредитных карт, интегрирован с MailChimp (сервис бесплатных рекламных рассылок), предоставляет исполнителю подробную аналитику посещений и заказов. Оплата составляет чуть больше 3 долларов за сделку.
• Без оплаты и комиссий, бесплатная регистрация. Но проблему создают некомпетентные авторы, которые выкладывают огромное количество работ крайне низкого качества. Это автоматически занижает интерес даже к отличным картинам, которые там размещены.

Где используются иллюстрации и кто их покупает?

Вид иллюстрации

Где и для чего используются, каким требованиям должны соответствовать

Кто покупает такие иллюстрации

Рекламная

Используется в рекламе, например, на плакатах, этикетках, упаковке, биллбордах, баннерах, штендерах, промо-сайтах, лендингах

Привлекает внимание, иллюстрирует идею, создает связь с брендом.
Как правило, иллюстратор жестко ограничен рамками технического задания. Заказчик диктует, что и как нужно делать.
Обычно рекламная иллюстрация – самая высокооплачиваемая, поэтому позволяет хорошо заработать.

Рекламные агентства, студии, производители товаров или услуг.

Журнальная

Иллюстрирует статьи в журналах

Должна привлекать внимание к тексту, чтобы его прочитали.
От иллюстратора требуется быстро работать и создавать произведения в определенном стиле, принятом в издании. Скорость работы важна, поскольку нельзя срывать график выхода статей.
Заработки в этой сфере средние.

Издатели журналов, интернет-СМИ, популярные блоги.

Книжная

Одна из самых старых видов иллюстраций. Служит для более правильного и глубокого понимания книги. Воспринимается как часть литературного произведения, служит его дополнением.
Минусы книжной иллюстрации – небольшие гонорары, поскольку книжный бизнес в целом не очень прибыльный.

Издательства.

Стоковая

Продается на стоках. Это сайты, где можно покупать готовые произведения, авторы которых получают процент с продаж. Заработок зависит от числа загруженных на сток работ и числа покупок.

На стоках изображения приобретают разные люди, от частных дизайнеров до рекламных агентств и студий.

Веб-иллюстрация

Используется для оформления сайтов, как элемент дизайна (иконки, баннеры и прочее).

Разработчики сайтов.

Fashion

Иллюстрирует модные коллекции. Имеет свою стилистику, например, фигуры людей специально вытягиваются.

Производители одежды.

Основные типы сайтов, на которых художники могут выкладывать и начинать продавать свои работы

1. Онлайн-галереи. С их помощью получится продать картины очень дорого — за несколько тысяч долларов. Однако попасть туда сложно. Художественную и коммерческую ценность картин оценивают искусствоведы, просматривая оригиналы или цифровые изображения. Предпочтение отдают художникам с известным именем. В некоторых галереях, например, Saatchi Art, необходимо покупать тариф «премиум» для размещения на первой странице каталога.
2. Доски объявлений. Имеют огромную посещаемость, поэтому приносят быстрый заработок. Зарегистрироваться там могут даже начинающие художники. Доски позволяют размещать фото и текстовые объявления, сортировать товары по категориям, переписываться с поклонниками. Из минусов стоит отметить демпинг, необходимость оплачивать комиссии или оформлять платный тариф, чтобы выкладывать большое количество работ.
3. Специализированные платформы. Имеют самые демократичные условия размещения и широкий функционал для заработка. В частности, анализируют творчество автора и подбирают для него целевую аудиторию, позволяют красиво оформить портфолио, принять участие в онлайн-выставках и конкурсах. Более подробно о способах монетизации хобби в нашей статье «Как заработать художнику в интернете: 10 способов работы для художников и 5 лучших стоков».

Сколько платят за иллюстрации в интернете?

Стоимость иллюстрации зависит от времени, которое специалист тратит на работу. Опытные иллюстраторы примерно понимают, сколько часов у них уйдет на тот или иной заказ, и умножают стоимость своего часа на это время. Посмотрите статью, как рассчитать стоимость работы.

Если вы новичок и пока не знаете, сколько стоит ваша работа, то можете ориентироваться на указанные ниже цены:

Вид работы	Цена в рублях
Простая черно-белая или цветная иллюстрация (набросок)	от 1000 руб.
Иллюстрация к новости или статье на сайте	от 3000-5000 руб.
Шапка или футер для сайта	от 5000 руб.
Иллюстрация для промо-сайта	от 5000 руб.
Фавиконки / иконки	от 200-300 руб. за 1 шт.
Логотип	от 5000-10000 руб.
Рекламный плакат	от 20000 руб.
Этикетка для товара	от 20000 руб.
Книжная иллюстрация (разворот)	от 10000 руб., но часто издатели ищут исполнителей, готовых работать дешевле – от 3000 руб. за разворот (это очень низкая цена).
Иллюстрация для обложки	от 15000 руб.
Разворот в журнале	от 7000-10000 руб.
Афиша	от 20000 руб.
Иллюстрация для магнитиков	от 2000 руб.
Принты для футболок, сумок, рюкзаков и т.д.	от 3000 руб.
Открытки	от 3000 руб.
Сториборды (раскадровки для роликов)	от 2000 руб. за один цветной кадр

В таблице указаны примерные цены на разные иллюстрации. Стоимость конкретной работы зависит от множества факторов и может отличаться от указанной в статье. Давайте разберемся, что влияет на стоимость изображений и сколько можно заработать в этой области.

Ваш интернет магазин

Во-первых, потратьте несколько минут, чтобы создать свой магазин.

Добавляйте приложения, которые помогут вам более легко управлять своим магазином, что позволит вам сосредоточиться на творчестве.

Темы для арт-магазинов:

• Стартап – Арт
• Калифорния
• Больше тем для арт-магазинов

Приложения, помогающие управлять вашим онлайн-бизнесом:

Если вы продаете свои работы с печатая их товары, такие приложения, как Kite , Gooten или Printful, могут синхронизироваться с вашим магазином, снимая с вас проблемы с доставкой и печатью.

«Я использую приложение для печати и доставки. Все, что мне нужно сделать, это загрузить свою картину и позволить ему сделать всю работу за меня. Теперь я могу сосредоточиться на создании художественных работ, а не на печати, упаковке, отправке каждый день, потратив на это как минимум три-четыре часа. 

Попробуйте приложение Photo Gallery, чтобы показать старые или отсутствующие на складе работы – они могут служить портфолио для галерей для других продавцов, желающих работать с вами и нуждающихся в полном представлении вашего каталога.

СОВЕТ: добавьте опцию выбора рамки, чтобы предоставить покупателям не только параметры размера, но также варианты отделки и рамки. Варианты могут быть отредактированы, чтобы показать специальные цены. 

Как продавать иллюстрации на стоках и фотобанках?

Фотобанки и стоки – это специальные сайты, куда иллюстраторы могут добавлять свои работы, чтобы продать их, а клиенты – искать подходящие изображения и покупать их. Обычно фотобанки продают изображения дороже и ориентированы на продажу картинок с эксклюзивными правами. На стоках изображения дешевле, но их уникальность ниже (одну картинку могут купить тысячи людей).

Как начать зарабатывать на стоках и фотобанках:

1. Необходимо зарегистрироваться на сайтах как автор и загрузить туда свои работы. Вы должны быть автором иллюстраций, продажа работ других художников не допускается. Примеры фотобанков и стоков: Shutterstock.com, Depositphotos.com.
2. Часто фотобанки просят новых авторов показать примеры работ. Вам нужно быть готовым загрузить несколько иллюстраций хорошего качества, чтобы вас допустили до работы на площадке.
3. Выставляйте на продажу иллюстрации, которые пользуются спросом. Для этого отслеживайте тренды и сезонность. Например, перед новогодними праздниками растет спрос на рисунки, связанные с этим праздником. Перед началом работы над рисунком подумайте, кто и для каких целей может его купить? Чем шире круг потенциальных покупателей, тем больше денег вам может принести иллюстрация.

4. Используйте правильные названия и ключевые слова для своих работ, чтобы потенциальным клиентам было проще найти ваши рисунки и купить их.

Основополагающие факторы продаж картин в наше время

Существует несколько путей продаж арт-объектов. Чтобы продать картины срочно, следует найти профессионального арт-дилера, у которого есть свои каналы инвесторов

При этом важно, чтобы он понимал, кто будет вашим покупателем, хорошо разбирался в целевой аудитории, правильно установил цену. Если вы торгуете в рамках своего населенного пункта, следует ориентироваться на уровень жизни населения

Вы должны понимать, что не все люди тратят большие деньги на картины, как бы они им не нравились. Для художников же из мегаполисов ценовой риск оправдан, ведь вероятности на хорошую компенсацию больше. Как правило, там сосредоточено большое количество платежеспособного населения, и вероятность того, что творение западет в душу человеку, который сможет ее высоко оценить гораздо выше.

Как продать картину дорого? – не жалейте средств на пиар. Да это один из основных факторов выгодной продажи. Покупатель должен знать, кто является автором. Его имя должно быть на слуху

Как правило, люди обращают внимание на творчество известных им авторов. Чтобы продать свои картины молодому художнику, следует установить верную ценовую политику

Если неизвестный автор установит слишком высокую цену на продажу картин, шансы того, что они будут куплены, близки к нулю. Целевая аудитория – это основной инструмент продаж в арт-бизнесе. Цены на картины должны расти вместе с популярностью автора.

Регистрация в онлайн-галереях также способна привести к успеху. Невозможно сказать наверняка, когда именно ваша картина приглянется очередному покупателю из-за высокой конкуренции, но если творение действительно высококлассное, то шансы высоки. Теперь вы знаете, как продать картины в интернете.

Преимущество

Предлагая свои произведения через созданные для этой цели Интернет-ресурсы, художник, кроме денежных средств, получает ряд бонусов:

• Комфорт. Нет необходимости идти на местные рынки сувениров в мороз и жару, где обычно продают свои работы большинство художников. Также не приходится устраивать дорогостоящие выставки в арт-центрах, оплачивая аренду, счета, оформителя экспозиции, и не зная окупится ли вклад.
• Охват аудитории. Какой бы отличной не была выставка, её проведение ограничено временем и местом расположения. Это означает, что посетить экспозицию сможет узкий круг лиц, в то время как интернет-платформы предоставляют возможность увидеть работы художника миллионам пользователей. Как следствие вероятность удачной продажи повышается.
• Конкуренция. Многие не задумавшись, решат, что это минус. На самом деле, в интернет арт-галереях, художник может ознакомиться с работами других авторов в его жанре. Это помогает увидеть вектор развития, узнавать новинки, изучать новые техники. А повышение мастерства повлечёт за собою и новые оригинальные художественные решения.
• Помощь в определении цены. Часто творческому человеку сложно установить расценки на свои работы. Интернет-ресурсы подсказывают, как рассчитать стоимость картины.
• Анонимность. Те, кто хочет незаметно продавать свои творения, смогут это сделать через интернет.
• Создания имени. И напротив используя реальное имя, указывая свои социальные сети можно получить признание своего таланта.

Соглашение о сотрудничестве

И наконец, переходим к последнему этапу: соглашение о сотрудничестве. Вам необходимо заполнить «» и сопутствующие бумаги. Тщательно изучите их содержание перед тем, как ставить свою подпись! Некоторые положения могут потребовать обсуждения

Мы советуем обратить внимание на следующие условия:

• На какой срок принимаются работы
• В какой срок происходит выплата после продажи
• Если галерея предоставляет скидку, из чьего дохода она вычитается — вашего или галереи
• Какую ответственность несёт галерея в случае повреждения или кражи работ
• Можно ли вам выставляться в других галереях и самостоятельно продавать работы через интернет
• Можно ли забирать картины до истечения срока, указанного в договоре, и на каких условиях
• Предусмотрены ли денежные взносы от автора

 

В качестве приложения к договору обязательно составляется «», в котором указаны название, год создания, техника, размеры и материал произведения, а также авторская цена на него. Заполните акт максимально подробно и бережно храните свою копию – эти данные будут внесены в базу галереи, по этому списку вам будут возвращены не проданные работы. Если вы предоставляете несколько картин с одинаковыми или очень похожими названиями, лучше их переименовать, чтобы при расчёте не возникло путаницы.

Основные виды покупателей полотен в Интернете и не только:

Инвесторы – люди, которые вкладывают средства в предметы искусства с целью перепродажи через много-много лет по более высокой стоимости

Чтобы привлечь их внимание, нужно уже иметь определенную репутацию, статус, считаться перспективным живописцем и быть хорошо разрекламированным арт-дилером.

Псевдоинвесторы – люди, скупающие полотна наобум за не очень большие суммы, надеясь случайно найти бриллиант.

Владельцы галерей, частные коллекционеры – обычно ищут работы именитых мастеров, но часто обращают внимание на начинающих, видя в них потенциал и будущее.

Для украшения интерьера офиса, жилья – здесь огромную роль играет талант автора, соответствие работы стилю и дизайну помещения, для которого она выбирается, разумная стоимость.

Просто любители красоты – люди, которым понравился холст.. Конечно же, думая о том, как можно продать очень дорогую картину, ориентироваться стоит на тех, кто заинтересован в искусстве

Случайные покупатели не сделают имени и не дадут огромного дохода, так что вращаться нужно в кругах галеристов и организаторов выставок, коллекционеров и инвесторов. Для этого нужно найти свой стиль, быть интересным и актуальным времени, усердно работать и привлекать людей к своему творчеству

Конечно же, думая о том, как можно продать очень дорогую картину, ориентироваться стоит на тех, кто заинтересован в искусстве. Случайные покупатели не сделают имени и не дадут огромного дохода, так что вращаться нужно в кругах галеристов и организаторов выставок, коллекционеров и инвесторов. Для этого нужно найти свой стиль, быть интересным и актуальным времени, усердно работать и привлекать людей к своему творчеству.

Способов представить работы и начать продавать их существует несколько: создание презентационного сайта/блога, сотрудничество с арт-дилерами, публикация фото с описанием на Интернет-площадках – досках объявлений, аукционах, галереях. Начать стоит с арт-галереи Artnow, можно выставлять работы в Gogetart.

Как правильно оформлять объявления о продаже в Интернете

Чтобы понять, какую нужно написать картину, чтобы продать дорого, нужно разобраться во всем процессе, состоящем из нескольких этапов:

1) Создание достойного произведения в собственных технике и стиле, законченного и продающегося уже в готовом виде – чтобы покупатель сразу по получении мог повесить на стену.

2) Подробное описание произведения, красивые фото его в соответствующем интерьере – это поможет покупателю сразу видеть, как полотно будет смотреться и оценить все преимущества.

3) Доказать надежность покупки – подлинность и авторство желательно заверить в Федеральном агентстве охраны культурного наследия.

4) Составить красивое резюме, написать о себе художественно и стильно, чтобы историю творческого пути и мировоззренческие принципы хотелось рассказывать друзьям и перечитывать снова и снова. Можно поведать что-то оригинальное, что повлияло на становление и т.д. Это же поможет и в будущем продвигать творчество.

5) Указывать адреса всех страниц, контакты и координаты.

Кроме того, для современного художника очень важно «попасть в струю» — обладать талантом, быть уникальным и демонстрировать собственный стиль, но еще и уметь преподнести все это правильно. Возможно, с помощью специалистов

Завязывать знакомства с людьми в сфере, создавать репутацию, выставлять картины в Интернете и на реальных выставках, заставить о себе говорить. И тогда, возможно, следующая самая дорогая застрахованная картина в мире будет именно вашей.