​​какие предметы егэ и огэ нужно сдавать на дизайнера?

Образование

Выучиться на дизайнера сегодня может практически любой желающий. Поступление в университет, институт или другой вуз является наиболее востребованным путем для выпускников школ. Колледж – хороший старт для тех, кто идет учиться после 9 класса. Обучение в заведениях, дающих высшее и среднее образование, доступно тем, кто сдал вступительные экзамены.

Какие предметы нужно сдавать?

Чтобы точно знать, какие экзамены предусмотрены профильным заведением, необходимо уточнять индивидуально. Например, где-то сдают математику или черчение. Есть и обязательные предметы, которые нужно сдать.

• История. Не только история культуры, но и общие знания, в которых важны разные эпохи, костюмы, быт, мода этих периодов.
• Литература. Этот предмет необходим для того, чтобы оценить уровень владения литературным языком, ведь огромная часть работы дизайнера – общение с людьми. Кроме того, предмет развивает творческие способности, фантазию.
• Специализация, или творческое испытание. Это не только рисунок, но и живопись, композиция. Необходимо быть готовым нарисовать портрет или пейзаж, создать эскиз в разных техниках – мелком, карандашом, красками.

Желательно наличие портфолио – это сделает вашу кандидатуру предпочтительной. Творческий экзамен считается самым важным, но и к общим предметам требования довольно высокие, необходима качественная подготовка. Однако специализация все же является профилирующей, и при равных баллах предпочтение будет отдано тому, кто лучше себя в ней зарекомендовал. Перед сдачей экзамена не будет лишним следующее:

• пройти профориентационный тест;
• позаниматься в художественной школе;
• закончить курсы при учебном заведении.

Где обучиться?

Современные возможности для обучения разнообразны, есть несколько путей, ведущих к профессии дизайнера.

• Высшее образование. Профильное обучение такого плана самое фундаментальное. В вузе можно получить по-настоящему качественные и обширные знания, есть время на изучение каждой тематики без спешки, ведь обучение длится от 4 до 6 лет. Кроме того, если это первое высшее образование, то оно может быть бесплатным, при условии сдачи экзаменов на высокий балл. Среди минусов – длительное время обучения и огромное количество общих предметов, которые не всегда нужны.
• Курсы дизайна. Длятся от совсем коротких периодов до 2 лет. Обучение происходит интенсивно, даются только нужные знания, никакой воды. В большинстве случаев это сжатая программа вуза. Среди минусов – вероятность попасть к не слишком профессиональным преподавателям, высокая стоимость.
• Практическое обучение. Раньше такие люди назывались «подмастерья», сейчас – «ученики дизайнера». В процессе помощи вместе с опытом приобретаются и знания. Здесь много практики, совсем нет лишней теории, но это сложный путь, который требует огромного желания и самоотверженной работы.
• Самообучение. Это максимально трудный путь, требующий высокой самоорганизации.

Какими личностными качествами нужно обладать

Логическое мышление. Вы будете создавать не картинку, а проекты реальности

Потому важно уметь мыслить логически и учитывать массу аспектов в рамках специализации.
Индивидуальность. Она срастается с творческим подходом и помогает генерировать уникальные идеи, которые делают ваш дизайн индивидуальным, узнаваемым.
Внимательность

Одна допущенная ошибка в веб-дизайне обернется бессонными неделями для верстальщика, в создании интерьеров – полным нарушением его функциональности.
Усидчивость. Вы не станете художником, который может годами ждать вдохновения – вы будете работать в рамках жестко оговоренного дедлайна. Потому важно обладать усидчивостью и работоспособностью.
Развитый интеллект. Важно уметь проникаться в то направление, которым вы занимаетесь и разбираться в том, что будет отражать и визуализировать ваш дизайн.

Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды

Перед тем, как окунуться с головой в мир моды, взвесьте все «за и против». Не все так гладко происходит в индустрии моды, и путь к звездам, минуя тернии — редкая редкость.

Минусы профессии:

• Физически тяжелая работа — придется работать много и постоянно, часто в авральном режиме.
• Нельзя выходить за рамки, что определены заказчиком.
• Самостоятельная координация всего процесса.
• Высокая конкуренция.
• Нередко — самостоятельные поиски заказчиков.
• Отсутствие гарантии в получении высоких доходов.

Плюсы:

• При удачном стечении обстоятельств — мировая известность.
• Высокие гонорары (опять же, если фортуна повернется лицом).
• Любимая творческая работа.
• Престижная профессия.
• Развитие творческого потенциала.
• Наработка полезных связей.
• Участие в интересных проектах.
• Востребованность на рынке труда.

Для участия в элитном показе (соответственно правилам «от кутюр») дизайнер предоставляет до 60-ти ансамблей. И каждое изделие должно быть создано вручную на 50-80 процентов. А учитывая, что на одно платье уходит иногда до 5-6 месяцев, в этом деле выживают лишь фанаты, что жизни не представляют без таких экспериментов.

Функции и должностные обязанности специалистов по дизайну интерьера

Следует помнить, что дизайнер интерьеров не просто выбирает цвет стен и расстановку мебели. Его задача состоит в том, чтобы не только создать новое уникальное пространство, обладающее индивидуальным стилем и атмосферой, но и перенести свой замысел на эскизы, чертежи и 3-D-макеты, грамотно поставить задачи строителям и отделочникам и проконтролировать их выполнение на каждом этапе.

В должностные обязанности специалиста по дизайну интерьеров, который является наемным сотрудником дизайн-студии либо архитектурного бюро, чаще всего входит следующее:

• создание проектов интерьерного дизайна жилых, коммерческих и общественных помещений;
• определение общего стилистического направления и концепции для дизайна помещения;
• согласование с клиентами концепции и деталей дизайн-проектов;
• 3D-визуализация и разработка чертежей для дизайн-проектов помещений;
• подсчет необходимого объема закупки и расхода строительных и отделочных материалов;
• консультативное участие или самостоятельная закупка строительно-отделочных материалов, предметов мебели, освещения и декора;
• при необходимости – создание концепции и эскизов авторских моделей мебели для дизайн-проектов, передача их в производство;
• авторский надзор при проведении строительно-отделочных работ;
• декор помещений;
• участие в профессиональных выставках.

Дизайнеры, которые не являются наемными работниками и выполняют заказы на основе самозанятости, являются зарегистрированными ИП либо планируют открыть собственную студию дизайна, могут руководствоваться этой должностной инструкцией для регламентации и упорядочивания собственной деятельности и работы команды.

Условия поступления

Многие компании при приеме на работу вовсе не смотрят на наличие диплома. Работодатели прежде всего изучают портфолио, как решалась поставленная задача.

Получается, что для дизайнера более важно иметь практические навыки, но где их получить. Онлайн-семинары, самостоятельное изучение истории искусств, стилей, работ великих людей однозначно помогают расти специалисту, но не дают базовых знаний

Особенно важно образование, когда речь идет об архитектурном, промышленном дизайне, где без ознакомления со стандартами, технологиями, программами невозможно войти в профессию. Подготовкой занимаются в сузах, вузах, центрах обучения, школах дизайна, графики, курсах.

Колледж

Поступают после 9 или 11 класса на специальность 54.02.01 «Дизайн» (по отраслям) в колледж, техникум, училище. Кроме конкурса аттестатов или свидетельств, предусмотрен творческий экзамен. Это может быть 1 на выбор или сразу 3 этапа:

• рисунок в карандаше:
• живопись краской;
• композиция.

Срок обучения на базе 9 классов – 4 года, 11 – 3 года. В России прием абитуриентов по этому направлению ведут 83 ссуза в 29 городах.

Вузы

Принимают в вузы после 11 класса. Отбор ведут на основании ЕГЭ и творческого конкурса. Сдавать нужно обязательно русский язык, дополнительными могут быть литература, обществознание, редко – математика, история.

Внутреннее испытание имеет профессиональную направленность. На экзамене абитуриент сдает рисунок, композицию, живопись, эссе и пр. Это может быть одно или многоуровневый конкурс.

Обучение длится на:

• очном – 4 г.;
• очно-заочном – 5 лет.

Заочно на эти специальности чаще всего не учат, так как необходима практика.

Школы

Занимаются профильной подготовкой по узким направлениям. Принимают обычно по результатам собеседования и/или проведения творческого конкурса.  Обучение платное, в каждом заведении устанавливают свои расценки и правила перечисления. Длительность – от 1 до 4 лет.

Самые популярные школы дизайна:

• «Академическая …»,
• «Современная …»,
• «Международная …»,
• «Британская высшая …»,
• «Школа дизайнеров Бюро Горбунова».

Такие заведения по окончании обучения выдают дипломы российского или международного образца. Главное преимущество – курс ориентирован на получение практических знаний. Программы разрабатывают и быстро корректируют, в зависимости от потребностей рынка и появления новых тенденций, технологий, сервисов.

Курсы

Бывают начальные ознакомительные и продвинутые для повышения квалификации. Подходят тем, кто хочет получить базовые знания или расширить свои компетенции. Длятся от 1 недели до 1 года.

Какие бывают дизайнеры

Профессия дизайнера впервые появилась в российских вузах 20 лет назад. Сфера дизайна не была так развита, как сейчас. Многих современных направлений просто не существовало, поэтому университеты выпускали графических дизайнеров, которые могли разработать и вывеску, и обложку, и дизайн простого сайта. Сегодня более востребованы дизайнеры, которые специализируются на одном из направлений и знают все тонкости.

У работодателя чаще всего есть конкретная задача, например, нужен сайт. Искать он будет веб-дизайнера

Для заказчика важно, чтобы специалист мог сам выполнить проект. Такой подход экономит время и бюджет

Основные и востребованные на рынке специализации: графический дизайн, веб-дизайн, промышленный дизайн, дизайн среды, дизайн интерьера и дизайн одежды. Давайте разберёмся, чем занимаются специалисты каждого из перечисленных направлений.

Графический дизайнер

Отвечает за внешний вид наружной рекламы, брендированных упаковок и печатной продукции: продумывает концепцию, подбирает цвета, шрифты и изображения.

Графический дизайн — базовое направление, из которого выросли все современные специализации. Графический дизайнер воплощает свои идеи в иллюстрациях, фотографиях, анимации и графике. Такие специалисты работают в самых разных сферах:

• бренд-дизайн — баннеры, вывески, логотипы, визитки и любые рекламные материалы для брендов;
• презентации;
• дизайн печатной продукции — книги, открытки, каталоги и справочники;
• дизайн упаковки.

Графический дизайнер может специализироваться на одном направлении, например, разрабатывать логотипы, а может быть универсальным бойцом, который умеет делать всё.

Веб-дизайнер

Специалист, который разрабатывает сайты. Цель веб-дизайнера — сделать ресурс красивым, функциональным и удобным. Он изучает поведение пользователей на сайте, пытается предугадать их действия и побудить к покупке. Помимо творчества в такой работе предстоит серьёзно заниматься аналитикой.

Смежные с веб-дизайном направления:

• моушн-дизайн — создание анимации,
• интерфейсы мобильных приложений и игр.

Дизайнер среды

Дизайнер среды создаёт гармоничное пространство, окружающее нас в повседневной жизни. Он разрабатывает эстетичный внешний вид объектов и наполняет их функциональными предметами и деталями. Это молодая и перспективная специализация, которая появилась на пересечении архитектуры и искусства. Есть несколько направлений дизайна среды:

1. ландшафтный дизайн;
2. дизайн жилых и общественных помещений;
3. дизайн выставочных стендов.

Дизайнер среды может с успехом совмещать работу по всем направлениям или сосредоточиться на одном, более близком для себя.

Промышленный дизайнер

Специалист, отвечающий за внешний вид и функциональность окружающих нас предметов:

• бытовой техники,
• приборов и профессионального оборудования,
• автомобилей,
• предметов мебели и интерьера,
• гаджетов,
• и многого другого.

Промышленные дизайнеры работают на стыке маркетинга, технологий и психологии, разрабатывают концепцию предметов, которая понравится и запомнится потребителю. Согласитесь, что пастельные тона и приглушённый свет в доме уместны, они помогут расслабиться и отдохнуть

В интерьере магазина, наоборот, важно выделить определённые зоны цветом и освещением, чтобы вызвать у покупателя интерес и помочь сориентироваться. Знания современных технологий, психологии человека, основ маркетинга и продаж активно применяют в своей работе промышленные дизайнеры

Дизайнер интерьера

Работает с внешним видом помещений. Задача дизайнера — сделать функциональный, безопасный и привлекательный интерьер в доме, квартире, офисе или любом другом помещении.

Дизайнер костюма

Его ещё называют художником по костюму или модельером. Дизайнер костюма создаёт авторские коллекции одежды.

Он может создавать гардероб полностью или сосредоточиться на чём-то одном:

• верхней одежде,
• вечерней одежде,
• головных уборах,
• белье,
• сценических костюмах,
• аксессуарах — перчатках, шарфах, галстуках.

Художник по костюму не может равнодушно относиться к моде. Он любит всё, что с ней связано: ткани, фурнитуру, аксессуары, нитки и иголки. Его переполняют идеи, он может создать эксклюзивную вещь из любых подручных материалов. В этой профессии предстоит следить за модными тенденциями, а может, научиться диктовать тенденции в своих работах.

Недостатки профессии дизайнер одежды

Выбирая эту профессию нужно быть готовым к тому, что иногда придется работать в авральном режиме. Особенно когда идет подготовка к показу новой коллекции одежды или попадается чрезмерно требовательный заказчик.

Нельзя не сказать о том, что в мире моде существует огромная конкуренция, и добиться успеха (хотя бы на местном уровне) удается далеко не каждому. Из этого следует, что профессия дизайнера одежды не дает никаких гарантий ни в получении высоких доходов, ни в достижении творческих высот (большей степени это, конечно же, касается специалистов, которые работают в маленьких городках).

Ландшафтный дизайн

От специалиста в сфере оформления и облагораживания земельных участков требуется разрабатывать индивидуальную концепцию с учетом запросов клиента и реализовывать ее на практике. Дизайнер обязан разбираться в специфике выращивания разных видов растений и быть физически выносливым. После получения диплома он сможет работать в строительных фирмах и компаниях, которые предлагают подобного рода услуги. То, какие экзамены нужно сдавать, зависит от выбранной специальности.

Если абитуриент хочет связать свою жизнь с садово-парковым дизайном, то необходимо получить высокий балл по:

Для поступления на специальность «Общий дизайн» нужно сдать:

• русскую литературу;
• обществознание или историю;
• русский язык;
• творческий экзамен.

О том, какие конкретно баллы позволят пройти на бюджет, говорить нет смысла. Во-первых, здесь все зависит от престижа ВУЗа и количества претендентов на место. Во-вторых, в коммерческих университетах вовсе не предусмотрена бесплатная форма обучения.

Виды дизайна

Всё, что создает человек в окружающем его мире, реальном или виртуальном, нуждается в визуальном оформлении. Поэтому профессия дизайнер востребована почти во всех сферах: IT, архитектуре, промышленности, машиностроении, индустрии развлечений.

Чем дизайнер отличается от художника

Художник воплощает на бумаге или в цифровом формате образы, придуманные им самим или взятые из окружающей действительности. Дизайнер – более широкое понятие. Он не только рисует сам, но и придумывает общую концепцию, определяет, как в целом будет выглядеть помещение, продукт, автомобиль или сайт в интернете.

Веб-дизайнер

Веб-дизайнер или дизайнер интерфейсов создает логическую структуру и художественное оформление сайтов в интернете, а также интерфейса программ и приложений, которые облегчают жизнь обычному пользователю. В задачу веб-дизайнера входит не только подбор цветов, шрифтов, иллюстраций, но и продумывание функционала страниц, чтобы посетителю сайта было и удобно, и приятно. 

Дизайнер интерфейсов отвечает за то, как видит программу пользователь – кнопки, окошки, обои, всплывающие подсказки и так далее

Понятно, что чем более понятен и удобен интерфейс программы, тем больше пользователей ее выберут, поэтому дизайнер – второй по важности человек в IT-индустрии после программиста. Веб-дизайнеру необходимо знание визуальных редакторов, знание html, java script и других языков программирования

Графический дизайнер

Графический дизайнер создает оболочку, или визуальное оформление, для продукта. Он работает в промышленности, рекламе и маркетинге, индустрии развлечений. Графические дизайнеры создают макеты и модели товаров, рисуют логотипы, придумывают упаковку, придумывают оформление для книг, DVD, обложек музыкальных альбомов. Графический дизайнер должен уметь работать в визуальных редакторах.

Почему геймдизайнер не дизайнер

Несмотря на схожее название профессии, геймдизайнер – это не художник и не создатель визуальной концепции игры, а человек, который придумывает ее сюжет и пишет для нее программный код. Геймдизайнер скорее подобен не художнику, а режиссеру в кино или театре. Художественным оформлением игр – созданием персонажей, фонов, ландшафтов — занимаются графические дизайнеры.

Промышленный или индустриальный дизайнер

Промышленные дизайнеры задействованы в таких сферах, как строительство, архитектура, машиностроение, легкая промышленность. Они создают модели зданий, кварталов и архитектурных комплексов, автомобилей, самолетов и даже космических кораблей, а также станков, бытовой техники, инструментов и так далее. 

Промышленному дизайнеру, помимо знания визуальных редакторов, пригодится умение работать в программах по созданию 3D-моделей. 

Другие виды дизайнеров

Дизайнер интерьеров

Оформляет помещения, создает театральные и кино-декорации.

Ландшафтный дизайнер

Продумывает внешний вид и функционал земельных участков, например, садовых участков, городских газонов, ботанических садов. 

Дизайнер одежды

Создает новые стили и модели одежды.

Основные требования

Почти во всех регионах России есть университеты, преподающие дизайн одежды. Ведущие программы «Модный приговор» Александр Васильев и Эвелина Хромченко, чтобы стать модельером, рекомендуют также учиться на историка моды или архитектора.

Общие требования везде аналогичны. Никаких портфолио или образов работ никто не запрашивает.

Из личных качеств имеют значение:

• чувство вкуса;
• умение хорошо и правильно рисовать, причем не обязательно предварительно заканчивать художественную школу, достаточно домашних уроков или таланта;
• креативное мышление;
• способность услышать пожелания заказчика и применить их в концепции своего стиля.

Фото: sinitsa/pixabay

Узнайте, чем занимаются инженеры: подробно о профессии.

Что необходимо сдавать для поступления на дизайнера после 11 класса

Исходя из написанного выше, нетрудно представить, какие предметы стоило бы сдавать школьнику, желающему в будущем стать дизайнером. В целом существует перечень обязательных предметов, которые необходимо сдавать для поступления на любую творческую специальность, в том числе и на дизайнера.

Итак, это:

• Язык и литература (для российских школьников это соответственно русский язык, для украинских – украинский).
• История.
• Творческий конкурс.

Если для выпускников 11 классов по языку, литературе и истории достаточно просто сдать ЕГЭ/ЗНО на достаточно высокий бал, то творческий конкурс вызывает больше всего сложностей и вопросов у людей, желающих связать свою жизнь с профессией дизайнера. Дело в том, что разные университеты и институты имеют свои индивидуальные творческие конкурсы и готовиться к ним тоже надо по-разному и в зависимости от того, на какое направление дизайна поступает школьник. Чаще всего это художественный конкурс, где надо нарисовать рисунок за определенный временный срок. Но могут быть и вариации. Дальше мы детальнее разберем, какие есть направления в самом дизайне и как от этого могут меняться предметы, которые необходимо будет сдавать.

Международная Школа Дизайна (ЮАО)

Обучение проходит в зависимости от выбранного формата: есть утренние, дневные, вечерние группы и группы выходного дня, а также интенсивы и летние интенсивы. Студентам выдаются все необходимые учебные материалы, разработанные преподавателями Школы.

Выпускники, успешно защитившие диплом, могут работать в сфере дизайна интерьеров как архитекторы-проектировщики интерьера и как декораторы. Слушатели могут получить, кроме российского диплома, диплом британской школы Rhodec.

Курсы:

• Дизайн интерьера жилых и общественных помещений, 1 год
• Дизайн интерьера жилых помещений, 1 год
• Дизайн интерьера жилых помещений. Британские принципы проектирования. 7 месяцев
• Дизайн интерьера жилых помещений. Интенсив, 6 месяцев
• Дизайн интерьера жилых помещений «Летний интенсив», 2,5 месяца
• Декорирование интерьера
• Декорирование интерьера «Летний интенсив», 2 месяца

Что нужно для дизайнера интерьера

Люди, решившие развиваться в сфере дизайна, чаще всего выбирают направление интерьера. Для этого надо обладать следующими качествами:

• наличием вкуса,
• творческим воображением,
• креативным подходом к делам и нестандартным мышлением,
• умением сочетать цвета и предметы друг с другом,
• умением подбирать маленькие предметы декора, хорошо вписывающиеся в общую картину,
• умением общаться с людьми и находить с ними общий язык,
• готовностью реализовать любые желании клиента, даже если они кажутся плохими,
• терпением и усердием.

Что нужно для того, чтобы стать дизайнером интерьера:

• учиться в художественной школе не обязательно, но это будет плюсом,
• создать хорошее портфолио,
• закончить высшее или среднее специальное учебное заведение.

Чтобы работать самостоятельно, надо начать искать первых клиентов. Без связей это будет трудно. Сначала клиентами могут быть родственники и друзья. Также можно предлагать свои услуги в интернете, можно обратиться в мелкие фирмы.

Но успех не придет сразу. Придется слышать много отказов.

Более того, первое время придется работать почти бесплатно.

При выполнении работы качественно и при довольных клиентах доход и профессионализм будет постепенно расти.

Но не у всех есть возможность получить хорошее образование. Встречаются и самоучки в сфере дизайна.

Что нужно изучить, чтобы стать дизайнером интерьера самостоятельно:

• дизайнерский процесс,
• основы строительства,
• современные дизайнерские программы,
• дизайн освещения,
• способы проектирования.

Это основные знания, необходимые в работе.

Что он делает

Должностные обязанности специалиста могут несколько отличаться в зависимости от компании, в которой он работает. Но если выделять основные функции и задачи, то список будет весьма внушительным. Итак, дизайнер одежды:

• исследует и анализирует мировые тенденции модной сферы;
• оценивает рынок сбыта;
• занимается продвижением своей работы;
• ведет переговоры с клиентами;
• создает концепцию развития продукции;
• участвует в разработке рекламной кампании;
• создает эскизы будущих проектов;
• вносит коррективы моделей прошлых сезонов;
• ведет техническую документацию;
• разрабатывает лекала;
• подбирает и закупает ткани и другие материалы;
• следит за качеством изготавливаемой продукции;
• занимается примерками;
• организовывает и проводит презентации, шоу и модные показы;
• создает эскизы;
• делает выкройки;

создает технические задания по проектированию предметов гардероба.

Кроме этого, дизайнер должен позаботиться, чтобы его одежда была привлекательной и стильной, а также удобной, практичной и качественной.

Дизайнеров одежды нередко приравнивают к модельерам. Но это две разные специальности. Модельер – направление более узкое. Он работает с готовыми моделями, в которые вносит коррективы, например, меняет форму и длину рукавов, мешает стили, добавляет декор.

Еще модельеры классифицируются на:

1. Художников-модельеров. Это специалисты, которые рисуют эскизы, создают новые образцы, подготавливают иллюстрации для будущих чертежей, изображают конструкцию наряда.
2. Модельеров-конструкторов. Это работники, которые создают лекала, выкройки и чертежи, определяют, какая ткань лучше подойдет для конкретного случая, и корректируют детали наряда в соответствии с полученными набросками.
3. Модельеров-технологов. Это люди, которые продумывают процедуру создания элементов гардероба. Они разрабатывают способы пошива одежды, находят подходящие варианты обработки и т. д.

Дизайнер одежды – это более широкая область. Он не только делает все вышеперечисленное, но еще и общается с заказчиками, разрабатывает рекламную кампанию и продвигает товар на рынке, анализирует потребности целевой аудитории, закупает материалы и т. д. У дизайнера больше обязанностей и большая ответственность, чем у модельера.

Какие обязанности выполняет дизайнер одежды:

• анализирует тренды, придумывает креативные идеи согласно потребностям покупателей,
• разрабатывает эскизы, делает скетчи и лекала,
• подбирает материалы, фурнитуру,
• создает ассортиментную матрицу, размерный ряд,
• контролирует процесс производства коллекций и ее качество.

Для успешной работы в сфере дизайна специалисту необходимо обладать абстрактным мышлением, иметь чувство стиля и художественные способности, знать технологии пошива одежды, свойства различных тканей, уметь работать в программах Adobe Photoshop, Illustrator, Corel Draw. Данные навыки пригодятся для выполнения всех этапов работы, рассмотрим их подробнее:

1. Встреча с заказчиком. Дизайнер знакомится с клиентом, показывает свое портфолио, выясняет его потребности и пожелания. Затем делает необходимые замеры, задает уточняющие вопросы о том, как именно должно выглядеть готовое изделие. Далее производит расчеты и подготавливает коммерческое предложение. Если клиента все устраивает, то он приступает к работе.
2. Создание коллекций. Дизайнер разрабатывает проект, работа может занять от двух дней до месяца. Он конструирует изделия, создает графическую документацию по коллекциям и лекала, подбирает ткани и элементы дизайна. Параллельно общается с заказчиком, уточняет детали и обсуждает возможные варианты.
3. Проработка и утверждение образцов. Дизайнер презентует готовый проект заказчику, показывает получившийся вариант изделия, рассказывает об особенностях дизайна, выясняет, что необходимо доработать в одежде.
4. Примерка готового изделия. Перед тем как запустить в производство коллекцию, дизайнер приглашает заказчика на последнюю примерку образцов для того, чтобы утвердить конечный вариант изделия или при необходимости внести изменения.
5. Создание технической документации. Дизайнер делает нужные расчеты, в документах указывает информацию о материалах и технологии пошива.
6. Контроль за производством. Дизайнер следит за закупкой необходимых материалов, проверяет, чтобы пошив одежды осуществлялся строго по лекалам. Он полностью отвечает за конечный результат.

Дизайнер может работать на швейных фабриках, в модных домах, быть фрилансером и брать частные заказы, а также создать свой личный бренд и продавать авторские коллекции.

Пройдите онлайн-курсы бесплатно
и откройте для себя новые возможности
Начать изучение

Характеристика профессии что делает, функции и обязанности

Этот специалист управляет всем процессом по оформлению, начиная с планировки помещения и отделки стен, заканчивая освещением и текстилем, учитывает акустику и функциональность, обеспечивает удобство его использования.

Каждый из специалистов должен уметь придумывать, планировать и проектировать обустройство помещения так, чтобы были учтены все нюансы.

В основе работы данного специалиста лежит два принципа:

• функционализм,
• конструктивизм.

К основным должностным обязанностям дизайнера относятся:

1. Знакомство с заказчиками, выяснение пожеланий, потребностей и предпочтений.
2. Осмотр того помещения, где планируется изменение дизайна. При этом он должен провести все замеры и сфотографировать помещение со всех ракурсов, для того чтобы иметь полное представление об объёме работы.
3. Провести и спланировать всю инженерную часть проекта, в том числе работу по перепланировке с учётом удобного и правильного расположения всех коммуникаций.
4. Составление сметы с указанием цены за каждый вид в отдельности с почасовыми расценками.
5. Выбор всех материалов (строительных и декоративных). Согласовать их использование и покупку с заказчиком работы.
6. Создание эскиза проекта с учётом нового стилистического решения в интерьере, то есть, непосредственная разработка дизайна художественно-конструкторских проектов.
7. Обеспечение качества проектируемых интерьеров и соответствие их требованиям эргономики.
8. Участие в выполнении НИР по решению художественно-конструкторских задач.
9. Поиск новаторских вариантов решений внешнего оформления.
10. Разработка необходимой технической документации с подготовкой пояснительной записки по проекту.

Ксения Дарчия, дизайнер-фрилансер, иллюстратор

Долгое время я занималась только дизайном сайтов и интересовалась разработкой. Когда покорила определённые для себя вершины, расширила свою работу до брендинга — сотрудничала с брендами в России и за её пределами. Нежно люблю кейсы для Johnson & Johnson, работала с компанией «Лукойл», особенно запомнила проект с брендом Teva — люблю дизайнить для фармацевтики. Считаю эту область близкой себе по духу.

Кстати, в иностранных проектах подход к работе дизайнера отличается от нашего. В России к тебе относятся как к человеку-софту, который просто умеет работать в нужных программах. А в Швейцарии, например, на дизайнера смотрят с доверием, как на специалиста вроде стоматолога или автомеханика, который точно знает, что нужно делать.

Иллюстрации Ксении для сертификатов кофейни «Келди»

С самого начала моей работы в дизайне я смотрю на неё как на процесс улучшения или создания чего-либо. Это происходит автоматически: могу просто идти, увидеть будущую концепцию или ассоциацию и начать мысленно рассуждать. Навыки дизайнера помогают мне видеть не категориями «чёрное / белое», а расширять мышление до полутонов. Очень помогает знание психологии поведения — это пришло из веб-дизайна. Интернет и жизнь стали неразрывно связаны, так что иногда действия моих знакомых можно объяснить и предугадать с помощью рабочих алгоритмов. 

Я была не самым аккуратным джуном, а о навыках в типографике вообще лучше промолчать. Потом попала на стажировку к крутому арт-диру, который вёл себя как в армии — приближал мой макет на 500 % и искал ошибки. Типографика была моим страшным сном, а арт-директор просто садился и экспрессом рассказывал про числа, правила, исправлял работу по десять раз, закатывал глаза. В общем, было сложно, дома я плакала от эмоциональной нагрузки

А потом до меня дошла важность этого всего, и всё изучилось само собой

От типографики и пикселей зависит многое: от понимания продукта до эстетики. Я думаю, чем проще и организованней сделана работа, тем лучше она для восприятия и понимания. Без грамотной типографики не обойтись. Попробуйте отформатировать условного «Гарри Поттера» до капса и убавить межстрочное расстояние до 1 или 0,5. Если прочитаете без особых проблем и нервов… то не прочитаете. 

Я действительно всматриваюсь в пиксели. Стараюсь даже помогать скринами и разъяснять ошибку максимально доступно. Во мне живёт разумный перфекционизм, который стараюсь привить ученикам на курсе. 

Даже если у вас навык на уровне «палка, палка, огуречик» — это просто стилистика, которую можно почувствовать и развить. Например, Пикассо: его картины не блещут реалистичностью, но он считается гением своей эпохи. 

У меня в работе есть фишка: сначала могу нарисовать скетч сайта на айпаде, а потом перенести его в Figma. Мне сложно держать в голове много идей: что-то забывается, а что-то кажется крутым, но на деле не работает. Понимать последовательность информации и грамотное распределение по блокам тоже помогает наглядность. Что до иллюстраций в брендинге, то мне по душе придумывать маскотов или ставить уже существующих персонажей в какие-то актуальные для бренда ситуации.

Иллюстрации Ксении для сертификатов кофейни «Келди»

Графический дизайнер должен «уметь в софт». Я рекомендую покопировать чужие работы — не для плагиата, а для себя. Это научит работать быстро и видеть многослойность композиции. Вы перестанете бояться делать сложные крутые вещи и поднимите планку: если получилось пересобрать чужой шедевр — значит, ваш будущий будет круче. 

Ещё я рекомендую развиваться психологически и в плане мышления. Часто советую джунам такое упражнение: возьмите любой предмет в доме и придумайте ему 100 назначений. Можно даже клинически фантастические. Это разовьёт креативность и поможет оперативнее придумывать свежие идеи, без часовых походов на Pinterest. Психология особенно актуальна для веб-дизайна. Зная, как люди воспринимают цвета и шрифты, можно создавать рабочие продукты, которые найдут успешное применение.